何平油画展亮相上海视觉艺术学院美术馆 小幅油画精品将亮相文博

何平油画展亮相上海视觉艺术学院美术馆 小幅油画精品将亮相文博会 “研究与超越——第三届中国小幅油画展（2023）”本月底在深展出， 

何平油画展亮相上海视觉艺术学院美术馆

上海视觉艺术学院美术馆近日推出《何平油画展》，共展出艺术家何平各时期的油画19幅。

生于1960年代的何平是一个“社恐”的艺术家，出生美术家庭却与美术交往极少，然而她喜欢把日常所思所想付诸于画笔下，对身边一件事的分析、思考，对一种社会现象的认知、体会，转而形成自己独特风格的油画，在这样的创作背景下，我们看到的不仅仅是流畅的，看似随机的线条和画面，更是延伸出去的，富有深度、有内涵的艺术作品。

回字形的展厅陈列的大型油画画作，有艺术家何平数十年前的作品，也有近期有感而发的作品，可以发现近期的作品色彩浓重，用色、用笔更大胆、更舒展，流畅的笔触，大气的描绘，让作品更有松弛感和表现张力。

“我的美术启蒙来自于母亲。我从小就在母亲的指导下画画，母亲受到苏联画风的影响很大。”何平说，“母亲从小对我非常严厉也寄予厚望，也因此打下了美术基础，但后来由于种种原因，我一度放弃了画画。在我最黄金的20岁、30岁，我没有画画。一直到40多岁之后，因为内心的不甘，才重新拿起画笔。”

12年前，她觉得终于看到了“光”，凿通了通向自己内心的漫长隧道，转而形成了一种抽象的风格，作品《101》《103》等表现出的光影，风格恣意而自在。

艺术评论家林明杰在展览的序言中写道：创造和发现是不可或缺的一体两面，要保持对艺术领域敏锐的嗅觉和发现的眼光，不断突破自身圈层的局限，聚焦被疏忽的新生艺术力量。很荣幸，我们又一次找到了新生的艺术力量，找到了在艺术场域里的新能量。这是艺术家何平的首次展览，对于她本人来说，也是一种突破和创新，让更多的人了解她的画作，了解她的思想。

何平说：“我喜欢追求画面上意外的效果。我不喜欢预设，从来不会因为想要画什么而去画什么，我喜欢偶然性的效果。”

上海文联研究室主任、上海文艺评论家协会副主席胡晓军说：“她的人生创作就是中国道家里所说的‘有所为有所不为’，最终呈现出她希望的‘意外效果’。”

艺术史论家、上海市美术家协会顾问朱国荣对其中部分作品表示了肯定。“不要在乎人家说什么，保持你的新鲜感，按照你已经成型的路走下去。”

原中国文艺评论家协会副主席、上海市政府参事毛时安表示：“抽象绘画是表现当下真实情感的艺术。今天，人类发生的各种各样的事情，实际上在她的抽象绘画里都可以读到。看她的作品，你能看到画家内心的律动与澎湃。”

“一位女性画家能够画出这样有力量感的大画，非常难得。”上海市文艺家协会副主席、文汇报创意策划总监张立行说，“她的绘画创作应该纳入上海现代抽象艺术的整体文脉上去看。”

静安国际雕塑双年展创办人、黄彩娣绿化艺术发展创新工作室理事长黄彩娣是此次油画展的出品人之一。她表示：“对很多人来说，何平这个名字是陌生的，但她的画作价值非常高。不仅在于她的艺术性，也在于她的投入产出之比非常悬殊。最近的12年间，她一共只画了10幅大画。”

展览出品人、上海视觉艺术学院美术学院院长石墨认为：“上海需要发现更多潜藏的宝藏艺术家。作为上海的高校之一，上海视觉艺术学院美术学院有责任帮助挖掘、发现更多有着自己追求的艺术家，帮助他们进入主流圈子，进入大众视野。”

编辑: 章海燕

责编: 顾怡玫

发布于：上海


小幅油画精品将亮相文博会 “研究与超越——第三届中国小幅油画展（2023）”本月底在深展出

转自：深圳晚报

▲郭润文作品《阿尔卑斯山下的小酒店》。

▲闫平作品《小马咯噔》。

深圳新闻网2024年5月10日讯（深圳晚报记者 马君桐） “20年来，文博会上出现的油画作品艺术水准越来越高。”谈及他眼中文博会20年来的变化，中国油画学会秘书长张曙光感慨道。在他看来，文博会打通了雅和俗之间的界限，为原本曲高和寡的学术型佳作和市场之间架起了一座桥梁，让好作品被更多的人看到，从而受到市场和买家们的欢迎与认可。

本月23日至27日，第二十届中国（深圳）国际文化产业博览交易会将在深圳国际会展中心举办，作为“中国文化产业第一展”，本届文博会聚集了众多文化圈“顶流”。中国油画学会也将携“研究与超越——第三届中国小幅油画展（2023）”亮相本届文博会艺术·设计·国潮展（16号馆）。

本届文博会不容错过的展览

“研究与超越——中国小幅油画展”是中国油画学会创设的一个重要学术展览品牌，分别于2001年和2010年举办了两届。2023年，中国油画学会再次启动征集，从全国8000余件（幅）送评作品中严格筛选出400余幅优秀作品，这些作品较为全面的展现了当代优秀油画艺术家的基本面貌。

此次来深巡展的作品中，不仅包括荣获艺术奖、优秀奖，以及其他入选作品；还有26幅名家邀请之作——钟涵、全山石、许江、张祖英等中国顶级油画家的小幅油画精品。如钟涵先生的遗作《暖冬》、全山石先生在上世纪50年代创作的写生作品等，这些作品珍贵且难得一见，是本届文博会不容错过的展品。

张曙光告诉记者，小幅油画大致分为3类，一种是画家的日常随笔，贴近生活贴近观众，第二种是画家在创作上的实验作品。第三种是艺术家在创作时的手稿、草图，成为一个独立精品。比起气势磅礴的大幅油画作品，小幅油画别有一番精彩，可以让观众更好地感受画家的生活与内心，了解画家较为轻松的另一面。

事实上，相对于大尺幅创作而言，小幅油画更利于风格、语言和材料的研究；它可以使油画家以轻松的心态进入研究与艺术创造中；它可以是洒脱率真的寥寥几笔，也可以是“大珠小珠落玉盘”的精美制作；小幅油画更可以展现画家直面生活、自由兴发的探索精神，真实地凸现画家的艺术品格，其精神含量与艺术价值绝不因咫尺小幅而受到影响。

让观众近距离品鉴每幅作品

如何将原本呈现在美术馆内的展览搬到文博会的现场？这是个不小的挑战——美术馆是一个静寂、密闭的空间，而展会现场更为开阔、人流量更大。为此，中国油画学会改变了展陈形式，按照现场的展墙布局安排作品展示，把作品尽可能地延展开，让作品和观众的距离更近。“我们希望观众可以近距离鉴赏、观察每一幅作品。”张曙光说。

如此重要的展览，为何选择文博会这一平台进行展示呢？张曙光表示，中国油画学会和文博会有过多次愉快合作，“文博会这一平台观众面特别宽，不局限在油画爱好者，还有众多采购商和普通市民，对于优秀的学术型油画作品来说，这是一次特别好的推广机会，可以让好作品被更多的人看到。”事实上，虽然是学术型佳作，但是很多作品的内容十分贴近生活，可以让普通观众感到亲切和喜爱。他也希望藉由文博会这一平台，让普通市民也可以有机会收藏这些优秀的作品，让学术佳作“飞入寻常百姓家”。