【GQ杂志】：ATEEZ展望了未来的声音 原创动画片报童故事

【GQ杂志】：ATEEZ展望了未来的声音 原创动画片报童故事国庆首播，片中的声音原来来自TA们， 

【GQ杂志】：ATEEZ展望了未来的声音

在科切拉音乐节上叱咤风云，运用多种语言表演，不拘一格的ATEEZ的成员们，正迅速成为全球流行乐坛的中流砥柱。

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在洛杉矶市中心狂风大作的一个日子里，K-POP组合 ATEEZ的八名成员穿过蜂拥而至的媒体迎接流行世界的欢迎：格莱美博物馆专门为他们的展览举办的剪彩仪式。这是博物馆为庆祝韩国流行音乐的影响力不断提升所做的一部分努力。而国际知名度越来越高，已经拥有一张在美国获得榜首的专辑的ATEEZ，是下一波K-POP音乐浪潮高峰的代表。

在展厅内，该组合进军全球流行音乐舞台的成果得到了具体体现：其 2023 年音乐录影带中的使用的服装和道具就在夏奇拉（Shakira）展览的旁边展出，离迈克尔-杰克逊（Michael Jackson）的舞台服装展览也不远。ATEEZ的主要说唱担当、词曲创作者兼队长弘中对这位已故流行偶像的镶满珠宝的手套着迷不已，并兴高采烈地唱起了《Man in the Mirror》。“我们的展览和迈克尔-杰克逊的在同一个地方这件事....。”他的话音刚落，润浩——这位有着邻家男孩魅力，并且在组合中担任舞者角色的成员，接上队长未说完的话： “荣幸之至。”

尽管美国已经见证了 K-pop 组合的重大跨界时刻，BTS 在格莱美颁奖典礼上的演出、Blackpink 在科切拉音乐节领衔出演，Ateez 的成员们也已经在不断变化的环境中成为一颗新星，在这种环境中，对 K-pop 音乐的 “主流 ”地位的质疑声音与他们所建立的非凡粉丝群相比显得微不足道。近年来，ATEEZ 及其数百万被称为 Atinys 的粉丝挤满了亚洲、欧洲、北美和南美的体育场馆，并且在今年4月，ATEEZ 成为了第一个在科切拉音乐节上表演的 K-pop 男子组合。

为了吸引全球观众，K-pop 团体经常将世界各地的音乐元素混搭在一起，从 drum 'n' bass （以鼓和低音为基本结构要素的电子舞曲）到 Afrobeats （源自尼日利亚，融合非洲音乐和多种西方音乐的一种风格），并用多种语言发布歌。ATEEZ有韩语和日语歌曲，同时在一些歌曲中还加入了英语和西班牙语。组合中最年长、多才多艺的成员星化说：“我们不会只为了特定的地区或地方就去做不一样的事情，这不是'住在这里的人喜欢这种东西'的问题。我们专注于我们能做什么，从而不断挑战自我。”然而很难被忽略的是，比如说最近他们有一首将Trap和拉丁流行乐融合的朗朗上口的单曲。在这首歌曲《Work》的MV中，有金矿工人、马里亚奇乐队 （墨西哥地方音乐乐队）和冒着热气的韩国嫩豆腐锅。每个人都能从中找到一些自己熟悉的东西。

ATEEZ 作为一个组合已经进入了第六个年头，在竞争激烈的 K-pop 环境中，他们依靠炸场的电子歌曲和凶猛的舞台表现力脱颖而出。弘中说：“我看到过一些关于我们的表演或音乐的评论，说我们的音乐太吵或太大声。” “是的，我们的音乐往往更有力量，但这也是我们独特的优势。”

也就是说，成为偶像意味着知道什么时候该让事情保持平静。今天在格莱美博物馆，年龄在 23 岁到 26 岁之间的成员们扮演着魅力大使的角色。他们从容应对美国记者的提问，比如“你对 K-pop 在美国的崛起有何看法？”虽然他们的母语都不是英语，但有些人完全用英语回答问题。(我用英语和韩语与他们交谈）。

在接受了媒体的初步采访后，成员们退到一间休息室，短暂地刷了会儿手机。虽然他们小心翼翼地没有抱怨，但从沙发上跳下来接受另一次采访时似乎慢了一拍--据我统计，这已经是中午之前的第六次采访了。弘中突然唱起歌来，鼓舞他的乐队成员： “你可以做到的，一定可以！” 当摄像机开始拍摄时，我看到他们的表情都变得活跃起来，他们的脸也成为摄像的焦点。

几天前，我驱车前往洛斯费利兹（Los Feliz），观看这群人变成 ATEEZ 的过程--观察他们在长达数小时工作中的变化。他们的成员，有些似乎刚从床上爬起来，涌进一幢西班牙殖民风格的房子，高高堆起的冰美式咖啡（大多数首尔人选择的咖啡因饮品），与复古灯具和希腊半身雕像争抢着空间。他们一个接一个地坐到做妆造的椅上，慵懒地摆弄着手机。

所有成员—弘中、星化、润浩、吕尚、伞、旼琦、友荣、钟浩大多保持安静，偶尔会发送休息一下。他们都是在经纪公司 KQ Entertainment 招募的少年练习生时期相识的。值得注意的是，KQ Entertainment 并不属于 K-pop 四大经纪公司：SM、YG、JYP 和 HYBE等娱乐集团拥有成熟的偶像团体，并有资本推出更多的偶像团体。ATEEZ一直坚持着不服输的态度。“出道时，我们告诉 KQ 我们想登上任何舞台，我们想做任何表演。现在依然如此，"San 说，他最近开始为 ATEEZ 的一些表演编舞。早年间，KQ 大约有 10 名员工，乐队面临着被弘中称为 “不公平的情况”，比如为了电视直播演出，他们不得不将歌曲缩短到两分钟或更短。了解 ATEEZ 成员如何看待自己的一种方式是通过他们在音乐录影带和舞台上扮演的角色：海盗、牛仔、无政府主义者、逃犯。

他们的建立对于 K-pop 来说是非典型的。大多数经纪公司都是先构思一个表演，然后据此选拔练习生，但 KQ 并没有建立男子组合的明确计划，直到 2014 年或 2015 年左右收到弘中的一封信和一盘混音带，他在首尔郊外上高中时就开始创作歌曲。KQ Entertainment 的首席执行官 Kyu Wook Kim（Sean-Kim）告诉我，他觉得有必要听一听放在他办公桌上的这张混音带，而他听到的内容令他印象深刻。他在一封电子邮件中解释说：“作品虽仍然有很多不足之处，但我喜欢它通过旋律传达出来的情感。我认为，如果他在如此年轻的时候就能写出这样高质量的歌曲，那么他的发展潜力是巨大的。”

于是，KQ 签下了弘中作为练习生，然后开始为他挑选最终的组合成员。这些来自韩国不同地方的男孩们搬到了首尔，一起开始了一系列舞蹈和歌唱课程，这占据了他们所有的课余时间，包括周末，他们从早上 10 点工作到晚上 10 点， 甚至到深夜，如果要为月末评价做准备的话。和许多同龄人一样，他们中的大多数人都受到了 BigBang、Highlight（前身为 Beast）和 Exo 等团体的启发。

但 ATEEZ的歌 听起来与其他 K-pop 组合不太一样的原因之一是，它的影响力异常深远。弘中将迈克尔-杰克逊和大卫-鲍伊视为个人英雄，而旼琦--这位嗓音低沉、自己写唱词的说唱歌手--则出人意料地分享了他对金钟国2005年那首可爱的K-pop名曲《Loveable》的喜爱。钟浩是他这一代中技术最令人印象深刻的 K-pop 歌手之一，他喜欢柳在夏 1987 年的民谣 《因为我爱你》。他说：“虽然当时我还年轻，但歌词和情感深深打动了我。“我想成为一名能传达这种情感的歌手。”

随后，KQ 将这些练习生送往洛杉矶进行为期一个月的训练，这段成长期现在被记录在《KQ Fellaz 美国训练》的团综中，这是 K-pop 公司在一个组合正式出道前经常制作的一部专题片，旨在激发粉丝的兴趣。在 2018 年节目的片段中，成员们目光炯炯地适应着摄像机地不断出现等情况。他们参加了舞蹈训练营，每天学习三到四套舞蹈。润浩感叹道：“我们上了太多的课，以至于睡觉时都在跳舞！”

崔伞回忆说，当他在洛杉矶一家舞蹈工作室看到一块标语时，他的观点发生了转变，上面写着“没有种族主义，没有性别歧视，只要舞蹈”的标语时，“我真的被这句话打动了。”他解释说，“与众不同并没有错。其实没有错与对，只是我们不同而已；虽然我学到了很多舞蹈技巧，但对我来说最重要的是这种心态。”

在他们接受训练成为明星的过程中，他们发现这种包容性的信息对他们有很大激励。“K-pop有些规则，比如'只有这种方式才是酷的'。但在美国，这没有固定的答案，"星化补充道。“因此，我们在美国接受培训时，通过了解到没有固定答案的这一点，我们的舞蹈、我们的创造力、我们的音乐类型得以拓宽。”

K-pop明星的生活常常是矛盾的。宋旼琦说：“我们当然有那种想要挑战自己的想法，但我们也只是想过自己生活的普通人。”他们不仅仅是歌手或表演者。他们是“偶像”，是激发粉丝写同人小说的灵感，不断更新的社交媒体账号，愿意等待数小时只为与他们共处一室的人。

因此，从白天到下午，成员们穿着越来越华丽的服装在拍摄现场里闲逛，准备拍摄可能最终会出现在粉丝卧室墙上的照片。朴星化穿着厚重的厚底鞋走上楼梯。他穿着一身铆钉，斜戴着贝雷帽。他在镜子里打量着自己，尝试进入角色。

这是偶像生活中的众多挑战之一：在将自身融入各种视觉概念以适应不同的表演时，偶像们也被期望维持着韩语中的“maeryeok”，也就是魅力，是一个人性格或形象吸引人的一种难以解释的特质。宋旼琦解释道：“我相信每个人都拥有一种微妙魅力或气场，不需要费力去表现。我们所有成员都有这种气场。”关键是找出你自己的气场。“每位艺术家关于是什么赋予了他们明星效应都有自己的想法，”他补充道，“有些艺人可能希望看起来健壮且坚强，而另一些人则可能希望拥有精致且温柔的形象。”

新人偶像被期望能够成为一个完成体，但对于成年人来说，达到这种自我意识水平已经相当困难了，更不用说那些被要求培养狂热粉丝的少年们了。吕尚，他的魅力在于结合催眠般的深沉音域和天使般的面孔，说到：“有些粉丝并不理解我在团队中的角色”，当他19岁首次以ATEEZ成员身份出道时，“当然，也有粉丝很欣赏我，这对我来说很重要，但看到那些评论也让我烦恼。我想向那些怀疑我的人证明他们错了。”

ATEEZ正处于一个有趣的时刻，面对着K-pop偶像身份带来的压力时，越来越多的明星选择休息——这一选择成为可能是因为最近在韩国，围绕心理健康的讨论成为主流。2020年，旼琦休养了八个月，他称这八个月为“宝贵的，因为它让我成长为了现在的我。”他解释说：“我还年轻，但我想成为一个成熟的人，由于这两者之间的距离，当时对我来说很难。我心里有很多负担。如果有人问我，‘嘿，旼琦，你现在开心吗？你现在难过吗？’我很难弄清楚答案。在那段时间里，我想我首先学会了如何对自己诚实，这样我才能对别人诚实。”

“所以现在我尽量以一种尊重自己感受的方式生活，”他继续说道，用修剪整齐的双手来强调他的话。“即使让我感到尴尬或觉得这不是‘酷’的事情，我也以对我自然的来方式生活。”

当ATEEZ在四月份登上科切拉舞台时，他们的表演仿佛是在努力打破一些什么。制作规模宏大。有道具剑、巨型章鱼触手布景、舞虎、现场摇滚乐队，以及伞和的旼琦的腹肌秀。 “人们对 K-pop 男子团体有一些偏见，我们希望准备一场能够打破这些看法的表演，”金弘中说道，在令人大汗淋漓的表演中，他头发刚染的红色混着汗水顺着脸颊两侧流下。他们似乎实现了自己的目标：当演出结束时，现场的非粉丝观众们也点着头为他们欢呼，同为表演者的 J Balvin 也告诉团员他想去看他们的演唱会。

他们的精准和实现这一目标所需的自信，都是他们不停练习的成果。虽然 ATEEZ 声称他们的日程已经比早年轻松了，但这只是相对来说。因为在通常的专辑准备期间，乐队成员每天需要工作 10 到 12 小时——有舞蹈练习、语言课程和声乐训练——然后只有几个小时的休闲和睡觉时间。当他们真的很忙时，比如宣传新单曲时，他们可能每晚只睡两个小时。他们拍摄了一系列团综在油管上播放，期间他们从学习传统韩国乐器到一起接受胃镜检查。该团的主要舞者之一友荣认为，粉丝内容的不断扩大与过去相比是一种进步。因为过去粉丝只能看到偶像超凡脱俗的舞台形象。而现在，粉丝们能够观察他们的“真实”个性——这对于一个过去只崇尚完美主义的行业来说是一个改变。“粉丝们能够看到所有微小的时刻，这也似乎使粉丝能够更加与我们共情。”友荣说到。

为科切拉做准备需要更多的工作。尽管韩国流行音乐公司在组合中加入精通其他语言的成员来承担国际媒体和粉丝沟通的任务已经成为的常见做法，但ATEEZ的成员们需要亲自上阵，甚至提前排练好组间休息时互动的台词。ATEEZ的成员们在前往南加州之前，英语最流利的成员弘中也在行程中增加额外的语言学习。

今年年初，ATEEZ发布了一张日文单曲，5月份又推出了《Golden Hour: Part.1》EP，在B榜200强专辑榜上排名第二，并开始了另一轮北美巡演。韩国kpop的合同通常签七年，所以当续约的时间临近时，粉丝们往往会变得焦躁不安。即使一个组合在商业上取得了成功，也并不一定能保证它会作为一个团体继续存在。也许有成员想要单飞，或者有成员想要跳槽到其他经纪公司。

金弘中打消了所有焦虑。“这对我们来说很容易。这不是一个敏感话题，”他说，“所有八名成员直到现在都有着同样的梦想。我们想做更多的事情，但多一两年是不够的。我们已经讨论了很多关于我们未来的事情。我不能详细谈论合同，但我们总是提到公司是怎样把我们照顾和管理的很豪。在这种情况下，我们没有任何疑虑。”

KQ娱乐公司的首席执行官也承诺，将来会有“成员的个人活动”。“我们想向公众展示每个成员的独特才能、个性以及各方面的优势，”他告诉我们，“我们正在为此做准备，但我们希望ATEEZ在舞台上表演时，能够继续成为最闪耀、最辉煌的团队。”

崔伞漫不经心间透露出野心：“我们想去其他大型活动，比如格莱美和超级碗，”他说，“但更重要的是，如果你问街上的任何人，‘你现在听谁的歌？’我希望他们能回答‘ATEEZ’。”

Michelle Hyun Kim是一位出生于韩国、现居布鲁克林的作家和编辑，她的有关音乐与文化的文章曾发表于《纽约杂志》、《滚石》、NPR音乐、Pitchfork等杂志媒体。

这个故事最初在2024年9月刊上发布，标题为“ATEEZ展望了未来的声音”。

翻译：lyssa、光风霁月

校对：蛋泥33

原链：https://www.gq.com/story/the-future-sounds-like-ateez?utm_source=twitter&utm_medium=social&utm_campaign=dhtwitter&utm_content=null

发布于：江苏


原创动画片报童故事国庆首播，片中的声音原来来自TA们

东方网9月27日消息：为庆祝新中国成立75周年，上海广播电视台小荧星集团精心策划并制作了5集原创主旋律动画作品《报童故事》，每集时长12分钟，于10月1日在哈哈炫动卫视首播。

动画片《报童故事》以1933年的上海为背景，讲述了聂耳偶遇路上卖报纸的报童小毛头，并发现了她的歌唱天赋。后来，聂耳为报童们创作了传唱大江南北的《卖报歌》的故事。该部动画片传递了诚实、勇敢、助人为乐等正面价值观，旨在激发孩子们的爱国情感和对正确价值观的认知。

剧本创作之初，便力图在“演绎经典”与“联系现实”之间达到平衡，紧紧围绕“聂耳与报童小毛头”的故事线，一步步充实叙事、增添情节元素、并用少年儿童易于理解的逻辑和语言推动剧情发展。如何寓教于乐是编剧和导演组探讨最多的课题。经过多番打磨，创作团队最终将最初剧本的儿童角色由小毛头个人扩容至报童群体，以聂耳创作《卖报歌》为时间线索，串联起小毛头与报童伙伴们的一系列成长故事。

除了善良勇敢、歌声优美的小毛头，创作团队还精心设计了多个性格迥异的报童角色：机灵古怪的小六子、善解人意的海丰，以及迷途知返的香蕉皮，这些孩子有着各自不同的生活经历，又因聂耳等共产党人的帮助而走到一起。创作团队希望通过对报童们友情与奋斗、挫折与励志等情节刻画，反映时代背景下底层人民苦中作乐的精神状态和对幸福生活的积极向往，从而使新时代的小观众们得以产生共鸣，了解《卖报歌》背后的故事，进而理解个人与国家的关系，培养对国家的责任感和归属感。

《报童故事》原画创作与场景设计将史料考据与动画表现手法相结合，片中场景囊括上海知名地标建筑，包括历史悠久的国泰电影院（原国泰大戏院）、繁华的大世界、淮海中路商业街（原霞飞路）、外滩标志性建筑上海海关大楼（原江海关大楼）以及上海特有的石库门弄堂等。创作团队查阅老照片、旧报纸、地图志等，以3D建模与手绘相结合的制作方式，生动描摹了这座城市的昔日风貌。

作为一部以聂耳与《卖报歌》为创作契机的动画作品，片中配音、配乐、主题曲等声音设计也是此次创作的重点。得益于小荧星多年积累的少儿美育资源优势，汇集内部表演、主持、器乐等专业师资力量，与音乐制作团队共同为这部声画兼具的作品“献声”。

《报童故事》主题曲、片尾曲均由小荧星艺术团合唱分团演唱。片中“聂耳雨中为小毛头演唱伴奏”这一动人旋律，由小荧星器乐组青年小提琴老师蔡逸演奏。哈哈炫动卫视节目主持人芳芳担任主角小毛头的配音，其他主要角色配音均由小荧星主持、影视表演等专业老师共同完成。

值得一提的是，全片歌曲及配乐创编均由小荧星音乐编辑团队创作，主题曲《卖报咯》巧妙地将《卖报歌》融入副歌部分，配合优美质朴的童声演唱，能让大小观众一下子就能感受到旋律带来的熟悉感和现代感。

今天上午，小荧星主创团队携原创主旋律动画作品《报童故事》来到上海市黄浦区报童小学，举办了一场别开生面的超前点映活动。活动与报童小学2024学年“重走卖报路”主题式综合实践活动启动仪式相结合，为报童学子们带来了一场难忘的互动体验。报童小学的师生们作为《报童故事》的第一批观众，抢先看到了精彩剧情，主创团队也在现场分享了创作历程，从灵感的迸发到动画的成型，让孩子们从细节上进一步了解这部作品。

而报童学子们则以校史课程为背景，将动画内容与自己的学习生活紧密联系，畅谈了自己的感悟与体会。孩子们的发言真挚而深刻，表达了他们对《报童故事》的喜爱和对弘扬报童精神的自信。

未来，小荧星主创团队还将带着《报童故事》走进更多校园，以文化启智润心，通过这些有教育意义的活动，让更多的孩子在感受动画魅力的同时，激发他们对红色文化的传承，对传统文化的热爱，培养他们的社会责任感和爱国主义情怀。