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服装批发蛋糕有新分法,云服云商进货平台成立一年半营收近2亿

来源:微商网

2024-08-07 11:52:59|已浏览:14次

服装批发蛋糕有新分法,云服云商进货平台成立一年半营收近2亿 民族设计时尚之对贵州六枝新窑乡牛场坝四印苗女性盛装上衣的研究与再设计——中国民族服装装饰研究课程

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服装批发蛋糕有新分法,云服云商进货平台成立一年半营收近2亿 民族设计时尚之对贵州六枝新窑乡牛场坝四印苗女性盛装上衣的研究与再设计——中国民族服装装饰研究课程 

服装批发蛋糕有新分法,云服云商进货平台成立一年半营收近2亿

衣食住行是构成人类生活的基础要素,其中排在首位的“衣”凭借巨大用户体量,撑起了一个万亿级赛道。

据《2019中国服装市场报告》显示,仅2018年,中国服装市场的GMV就高达20774亿人民币,除了人们耳熟能详的行业大牌外,零散分布在全国各地的精品零售店、买手店、集合店也为行业整体营收贡献了相当大的份额。

但是,随着整个行业的高歌猛进,传统经营模式的弊端也越发明显,最典型的当属供应链成衣交易环节。

在这一分散多元的环节中,从传统的来料加工厂到一批、二批……最终到零售门店,交易链条过长、信息互通率低、款式流通效率低、库存成本高等问题长期存在,且很难通过产业自净化的方式解决。

一方面,上游工厂很难触达分散在各个地方的服装小店,客户开源受阻。

另一方面,单体服装精品店、淘宝店、设计师工作室等下游零售商,“够不到”上游工厂,只能去动批、广州十三行等公开市场选货拿货,不得不面对货品有限、中间商加价、爆款过时等问题。也正是这样的现状,催生了一批致力于给服装供应链降本增效的创新企业。

快鲤鱼近期接触的云服云商公司旗下的「进货」平台便是国内服装行业B2B交易服务平台,平台通过直接撮合服装生产商和零售商的交易需求,帮助更多的线下零售门店提升供应链管理能力和零售经营能力。

去中间化

撮合服装生产商和零售商的直接交易

从2020年4月上线至今,云服云商旗下的进货平台已与2000多家工厂实现合作,吸引下游门店万余家,累计营收近2亿元人民币。

进货平台用最直截了当的名称向客户展示核心服务内容,把原本没有交集的上游品牌服装工厂和分散的零售门店连接起来,去中间化提升整个交易链条效率的同时,也抓住了服装行业的核心非标准化特征,实现了快速增长。

通过地推、陌拜这类最直接有效的方式,云服云商逐渐吸引了大量工厂、零售商与平台签约,完成采购订单交易。零售商可以通过“进货”小程序,直接对接平台上的上千家上游工厂,进行选品、组货和下单。整个交易过程,还可享受云服云商的一对一管家式服务。

管家服务,是云服云商认为最适合服装行业的运营策略。平台上的管家会根据每家门店的老板特征偏好、风格、区位、周边人群等标签来确定用户画像,并进行针对式推荐,选品的精准度、售罄率远高于用户自己浏览的静默下单,从而提升了客户的经营利润。

通过管家推动的持续复购,平台也得以充分积累数据,数据驱动的车轮效应又能进一步推进选款的精准度。

而平台一对一运营既让门店主获得有温度的服务,又能建立起一条快速迭代通道,无论对于结算售后、平台功能、货品需求都能快速完成沟通、及时响应,确保公司运营策略始终与一线市场需求保持一致。

与此同时,云服云商还有数千个针对不同分层、不同偏好的商户微信群组,连接了十多万用户。群内管家及买手通过大量的文字、短视频和直播形式输出UGC种草内容,通过内容组合推荐货品,结合卖点和需求让客户体验更友好直接。

平台定期还会有满减促销、大牌同款、工厂拼单或盲盒福袋等方式刺激客户活跃。除此之外,平台还会定期收集服装从业者们在群里分享的时尚心得和进货需求,进而反哺工厂,协助其打造出小轻快反模式。

为了更好地服务零售客户,云服云商还在杭州、广州、武汉、郑州等地开设分公司进行属地化运营管理,通过线下展厅的本地服务与线上平台的同步协作来推新款、做培训,让前来参观、洽谈的客户直观地触摸到平台服装的品质、工艺和面料等。

同时,线下展厅还可用来满足招商、订货、零售商培训等需求。未来,其展厅还将作为平台的节点仓,帮助工厂发货、中转以及提升物流效率。

云服云商通过对整个交易链条去中间化的方式,释放工厂与零售商在传统交易模式中的流通及库存成本,同时为小B客户提供运营、直播带货、选货、组货等培训服务,提升个体经营者的经营能力。

提高成交效率的买手制平台

在云服云商服务模型中,“买手”是关键的一环。

“买手”特指每一家门店的上货决策者,不但要具备强时尚敏感度,还要真正把握性价比,做好服装的组合与搭配。

从某种程度上看,云服云商其实也可以叫做“买手制平台”。平台通过邀请制,吸引百位买手入驻,而每一个买手管理着几十家工厂资源,其角色相当于工厂的代运营。

成功进驻的买手将帮助工厂完成商品上架、图片制作、发货、跟单、客服、结算等一系列工作,为工厂开拓增量市场。

同时,作为平台的KOL,买手们需面向B端商户产出自身经验和对未来流行趋势的见解,为零售商们做一对一的私域推荐,推荐成功即可获得平台分佣。这种UGC种草的玩法很像服装专业市场的小红书。

以“标记我的生活”为口号,小红书现已打造国内成熟的UGC内容分享社区。云服云商也想证明,在专业市场同样可以通过UGC玩法干预客户的采购决策。

“服装属于非标产品,客户只会站在生意层面去判断产品好卖还是不好卖,或者未来可能会流行什么,不像消费者那样有比较固定的偏好,这里面就有着很强的干预点。”

云服云商表示:“买手通过自己的经验和对数据的理解去干预每一家门店店主的决策,让客户相信云服云商精准选品与引领时尚风向的能力。事实也证明,平台的推荐货品售罄率确实更高,商户获得的毛利率也更高,因此其与平台的粘性也越来越强。”

与此同时,云服云商也在数字化建设上不断发力,一方面通过大数据进行管理、预测,另一方面平台把买手经验转化为标准SOP持续推广,平台上多家头部客户主动将UGC内容向业内伙伴推广,为平台有效拉新。

目前,云服云商已服务上万家线下服装门店,聚集2000多家优质的上游供应商,积累起平台核心资源。

尝鲜本地化运营

让零售商选货更具个性

近万亿级的市场大盘,云服云商以B2B买手制模式直击服装产业链条痛点,在短期内取得可观成果。但在实际经营中,云服云商团队也遇到了不少困难和挑战。

首先,现有的拉新方式相对来说还比较传统,主要依靠销售人员地推,一家家谈合作,这样的做法虽然短期内获客精准、见效快,但长期来看需要建立裂变式增长的产品能力。

其次,在服装行业,相比图片和视频,零售商们更偏好直接看到实物,甚至在体验、试穿之后再进货,这就进一步加大了平台的拉新周期和成本。

最后,在履约的过程中,工厂偶尔会有货品瑕疵、发货不及时、产品和样衣不一致等问题,虽然瑕疵商品出现概率就平台来讲是占2%左右,但分摊到每一个商户就意味着100%,客户流失率极高。

针对以上问题,云服云商也在不断探索更优的解决方案。其计划在不同区域招募合伙人,并尝试在抖音、快手等短视频平台做一些投放,增加品牌的知名度与影响力,并持续做好客户复购工作,通过给老客户提供一些增值服务,提升转介绍的获客能力,降低获客的边际成本。

此外,云服云商还将在全国20多个城市搭建客户体验中心,邀请客户前来体验,这将突破传统地推方式,深入探索本地化运营,打造更多单城市模型。同时,公司也将加强品质管控,深入面料储备、样板间、工艺打磨甚至样衣制作环节把好工厂质量关,收紧履约环节管控。

当前,云服云商已重点布局华中、华南等区域的服装零售商,在区域继续扩张的同时,区域内部的差异化建设也将是接下来的重点建设方向。

“比如几家店铺都开在苏州的某条街上,他们都从云服云商拿货的话,有一些可能是重复的,我们现在还没有实现为不同店铺提供差异化货品,但未来,云服云商希望基于地理位置帮助同行店铺间打造差异化竞争力。”

云服云商创始人表示:在今年9月份,云服云商将推出APP,相比小程序更能方便客户自助下单、浏览行业资讯,APP将搭配SaaS服务来提升B端商铺的自主选货、零售能力,避免同一区域内店铺货品的同质化竞争,进一步满足客户的个性化选货需求。

盈利模式上,平台面向B端商户收取会员费(年费),面向买手按订单佣金分成,工厂端仍处在不断开拓阶段。公司去年营收破8000万元人民币,今年年内可实现单月盈亏平衡。

据了解,云服云商团队现规模达200人以上,其中以销售团队占比居多,核心团队成员具备服装、互联网行业多年经验。接下来公司将在重点岗位补齐高水平人才,加强团队本地化运营能力,全国一盘棋统一运营。

融资方面,云服云商于2021年年初完成Pre-A轮融资,获得来自集合智造、蓝驰创投、御势资本等多家机构的数千万元人民币。公司在不到1年内已融资3轮,能力和商业逻辑得到业内资本认可。据创始人透露,公司正在进行A轮融资,预计第四季度完成。

发布于:北京


民族设计时尚之对贵州六枝新窑乡牛场坝四印苗女性盛装上衣的研究与再设计——中国民族服装装饰研究课程

写在前面的话

中国民族服装装饰研究课程是以地域、民族分类为框架,从服饰特征、材料、工艺、色彩、纹样、配饰等方面以点带面地学习研究典型民族服饰的装饰手法、应用方式以及民族习俗、审美心理等。使学生能够将习得的民族服饰艺术精髓运用贯通于今后的研究、实践中;使学生掌握、了解民族传统服饰的一般装饰规律、文化内涵及渊源发展。从研究、继承、发展、应用优秀文化遗产的角度出发,学习我们丰富多彩的民族传统服饰艺术。学生将通过民族·设计·时尚三个层面的认知转化,来完成最终的创新作品。

/民族/

共同语言、共同地域、共同经济生活、共同心理素质四个基本特征构成一个民族。课程基于对民族服饰博物馆馆藏民族服饰的深入研究,从其民族的历史渊源、地域特征到文化内涵;从民族服饰的款式、穿着方式、图案纹样到工艺材质,民族服饰所承载的一切都是我们设计创新的灵感来源。

/设计/

此课程中,设计既是学生们基于民族服饰研究的理念构想过程,也是一种行为实践。在这个设计行为的过程中融合了民族志与人类学的研究方法。学生们的设计表达不单一表现为形式要素的提取, 而是将少数民族服饰文化中所蕴含的造物理念与自我认知相结合,设计出全新的服饰作品。

/时尚/

时尚是具有创造性的、有趣的自我表达形式,时尚是时与尚的结合体。时表示时间、时下,尚则有崇尚、高品位、领先之意。在此课程中所表达的时尚不是为了修饰,而是转化为学生们在课程学习过程中基于先人、基于少数民族妇女造物智慧的一种追求真、善、美的意识。

——贺阳 胡小妹

——·民族·——

贵州的“四印苗”属于苗族的麦格支系,该支系苗语自称“逮猛”。 “四印苗”服饰上带有独特的花纹图案,恰似四尊大印,因此他族称该支系为“四印苗”。“四印苗”有着苗歌、鼓舞、姊妹萧、盛装、祭祀文化等丰富的文化资源。他们用服饰和图案区别自己的族别,记录迁徙历程与事件,诉说着四印苗悠久的历史和文化。四印苗的先民是明代调北填南从江西迁徙而来,原先聚居于贵阳南明河畔和清镇市,后来一部分前往六枝,另一部分迁往晴隆县中营镇新红村。现今主要分布在贵州六枝新窑乡牛场坝寨,以及红枫湖畔猫跳河一带的清镇、乌当、白云、修文等毗邻地区均有分布。

四印苗花棍舞(图片来源:民族服饰博物馆素材库)

四印苗盛装(图片来源:网络)

四印苗的历史主要来源于两个传说。第一个传说来源于苗族古歌,古时有一个叫“占思莽占思妹”的苗族女王,在与外族作战的过程中,因战败躲避追杀,将随身的皇帝印玺图案绣在自己的衣襟下,以图东山再起,但最终还是被杀害。为纪念女王,她的臣民们将女王留下的衣裙图案绣在苗族女性的衣服上,以示纪念。

四印苗盛装(图片来源:网络)

另一个传说来源于“四印苗古歌”。“四印苗古歌”有别于黔东南地区的“苗族古歌”、麻山苗族的“亚鲁王”。“四印苗古歌”以民族英雄“簪汪”为叙述核心,根据古歌传唱及翻译内容记载:四印苗的始祖“簪汪”,曾是该族的王,统管四尊大印,并且居住在京城。另一个王为了夺取簪汪的皇城,设下了计策。偷取了“簪汪”的“龙心”后,提出要与他比武。“簪汪”自知“龙心”已被骗走,力量强不过他,一方面答应过了节日比武,一方面带领族人逃出京城。“簪汪”一路长途跋涉,跨黄河、渡长江,途经开州开县、竹州竹县,最后来到威清卫(清镇)一小河旁。“簪汪”下令将四颗大印的印模,盖印在女性服饰上,随即将四大印章及携带的文书档案一并烧毁。从此,分散隐居在中寨、茶山、泡木林、龙窝等地。四印苗上衣主印在胸前,后背及两袖上各缀有一个用五色丝线挑花而成的正方形图案,恍若四尊大印,古朴迷离。

虽然两个传说版本不同,但是在传说中都提到了类似印章的图案,它们象征着家族荣誉以及地位,同时也记录着历史。如今四印苗的图案在随着时代发展而变化,这充分体现了苗族妇女独特的创造力。

本次测量对象正面(图片来源:民族服饰博物馆素材库)

本次测量对象背面(图片来源:民族服饰博物馆素材库)

传统的四印苗的服饰颜色多为深蓝色或者黑色,服装搭配主要为短服以及百褶裙,更多体现的是庄重。最大的特点是衣袖、衣身上缀有四块方形图案,犹如印章。印章的图案不仅是身份的象征,还承载着族群的历史:横线代表着高山,曲线代表着河流,田螺代表着田地等,表示迁徙路途的艰辛。被不少专家学者称为“穿在身上的史书”。

胸前蜡染刺绣图案(图片来源:笔者拍摄)

由于四印苗现今分布在贵州不同地区,因此四印苗的服装在历史传承上也出现不同。四印苗的盛装可以分为两种形式,即麦格式和二塘式。麦格式上衣,衣服上带有一条绑带。二塘式上衣,衣服上没有绑带而是搭配围腰进行穿着。

麦格式上衣(图片来源:民族服饰博物馆素材库)

二塘式上衣(图片来源:民族服饰博物馆素材库)

此次课程学习中,笔者提取了馆藏编号为MFB008394贵州六枝新窑乡牛场坝四印苗女性盛装上衣进行研究。

实物数据测量手稿(刘思彤绘制)

正面AI款式图(高星绘制)

背面AI款式图(高星绘制)

结构上,该盛装属于四印苗服饰中的二塘式。上衣整体呈T字形结构,翻领、衣身由前衣片,后衣片,袖片组成,皆为矩形布片,平面裁剪,无省(sǎng)。前衣片短于后衣片,后衣片长至臀底高于腿窝,穿着时腰间搭配围腰及百褶裙。翻领是服装中最具有特色的部分,翻折下来搭在肩上自然形成立体效果,立体造型赋予服装仪式感。这件上衣两袖通长135.5厘米,其中袖长37.5厘米,肩宽53.5厘米,前衣长33厘米,衣摆前短后长,衣领宽32厘米,高18厘米。衣服面料为蓝靛染的棉布,在袖子、前胸、后背、后下摆,皆有蜡染纹样装饰,在蜡染纹样中夹有挑花几何刺绣纹样。

测量对象图案细节(图片来源:笔者拍摄)

测量对象图案细节(图片来源:笔者拍摄)

测量对象图案细节(图片来源:笔者拍摄)

我们根据结构图以及实际测量数据,完成了1:1白坯布样衣制作。领子的大廓形以及挺阔感与宽大的袖子呈现出极强的礼仪感。在测量与制作样衣的过程中发现,四印苗女盛装的结构非常简单,衣服是由多个矩形组合而成。袖子由一个矩形对折缝制而成,穿着时自然形成挺括感。其实对于任何人来说都极易于制作,且衣服成品可以平铺在水平面上,好叠易保存的特点也符合我国传统民族的生活方式。此件衣服虽然结构简单,但是造型却十分别致。

1:1白坯样衣(图片来源:笔者拍摄)

其中稍微复杂的部分或许就是领子的制作。领子部分是双层结构,由两个长度相等,宽度不等的长方形组成。领子的双层结构比起单层更为挺阔,也更耐磨。

领子结构示意图(高星绘制)

在这次课程中,对于四印苗以及盛装的结构有了深入的了解,也不禁感叹于少数民族独有的设计。他们的设计实用、美观而且有浓厚的历史意义。

——·设计·——

创新设计一 (设计者:刘思彤)

在对这件 “贵州六枝新窑乡牛场坝四印苗女性盛装上衣”进行1:1复制后,我在服装本来的基础结构上做了一些小变化,改变了袖长衣长。让服装更适合于日常穿着。

款式变化示意图 (刘思彤绘制)

图案上我提取了这件“四印苗”中一小块的刺绣图案,将它转化为单色的手绘图案,采用手绘的方式来表示原来的图案,想要表达一种轻松和质朴的感觉。然后将手绘好的图案进行印花,做一些放大的处理,形成较有冲击力的视觉感受。从图案上传递一种民族文化的悠远、朴素、粗犷和宽博的艺术精神。图案前后,左右的整体配合也符合现代审美标准。

手绘图案 (刘思彤绘制)

前片印花(左) 后片印花(右)设计

袖片印花设计

印花

成衣平铺图正面

成衣平铺图背面

创新设计二(设计者:高星)

根据所测量的四印苗女盛装,我对其进行再设计,但是依旧保持四印苗衣服的样子。不同的是服装上的图案,图案的灵感来源是贵州黔西定新苗族的挑花盛装围腰中的纹样。由于四印苗的盛装以矩形为主,因此挑选了挑花盛装围腰中一个矩形图案。如果想要将图案绘制对称,就需要先将矩形进行分割再进行绘制。

贵州黔西定新苗族桃花围腰图案(图片来源:民族服饰博物馆素材库)

图案绘制(高星绘制)

——·时尚·——

创新设计一 (设计者:刘思彤)

本件上衣以四印苗盛装上衣为创作源头并结合现代审美标准进行设计,在面料选择上想要同图案所表达的情绪相统一,所以我选择使用了一种织造不是很细腻但柔软舒适的棉麻面料,加上较为低饱和度的粉色配合棕色图案,传达一种轻松自在的生活方式。

正面

背面及侧面

穿着效果图片

穿着效果图片

穿着效果图片

因为很喜欢这件衣服的结构,在原件比例基础上缩短了后片加长了前片与袖长。做了一件没有图案的纯灰色棉麻上衣,宽松简约。

款式变化示意图 (刘思彤绘制)

成衣正面、 侧面、 背面

创新设计二(设计者:高星)

衣服的材料选择了藏蓝色,这个颜色即可以和少数民族用蓝靛染色进行呼应,又因为衣服的样式偏宽大,藏蓝色的服装再搭配银色的纹样,更具仪式感。

穿着效果图片

穿着效果图片

穿着效果图片

这样的小练习看似简单,其实对我们的设计能力有很大的锻炼,在本次课程中,贺阳老师与小妹老师悉心指导,让我们通过对中国传统少数民族服装实物的实际测量和分析,进行对服装结构的研究和复原。将传统少数民族服装从书本文献上过渡到实物,有机会对它们有双重的认识。 中国传统民族服装充满了智慧的结构方法和精湛的手工艺,启发着我们的设计创新灵感,这对于我们今后的设计也起到至关重要的作用。中国民族传统元素能否在我们这个时代得到继承和发展是我们这一代人责无旁贷的使命。

指导教师:贺 阳

胡小妹

服装设计:刘思彤 高星

摄 影:周成飞 孔艺霖

模 特:刘思彤 高星

走进北京服装学院民族服饰博物馆

北京服装学院民族服饰博物馆是1988年开始筹办,2000年经北京市文物局批准正式成立的,是中国第一家服饰类专业博物馆,是集收藏、展示、科研、教学为一体的文化研究机构。旨在服务社会,为教学、科研提供专业化资源,成为民族服饰文化的基因库。向世界传达中国文化的丰富和厚重,成为中国服饰文化交流、研究的良好平台。

民族服饰博物馆现有展厅面积2000平方米,设有少数民族服饰厅、汉族服饰厅、苗族服饰厅、金工首饰厅、织锦刺绣蜡染厅、奥运服饰厅、图片厅等七个展厅,还有供教学及学术交流活动使用的多功能厅以及可以与观众实现互动的中国民族传统服饰工艺传习馆。

民族服饰博物馆收藏有中国各民族的服装、饰品、织物、蜡染、刺绣等一万余件。还收藏有近千幅上个世纪二三十年代拍摄的极为珍贵的彝族、藏族、羌族的民族生活服饰的图片。

博物馆积极开展民族服饰文化与现代设计教学和科研等活动。从服饰文化研究,服饰设计研究,服饰技艺传习等方面,探索博物馆研究与教学实践、设计实践相结合的新思路、新途径。博物馆设有民族服饰文化方向硕士点,也是学院博士项目的科研、实践基地。

民族服饰博物馆向社会公众免费开放。已被正式授予“北京市爱国主义教育基地”、“北京市科普教育基地”、“北京市青少年外事交流基地”的称号。为传承、创新、弘扬中国传统文化发挥重要的作用。

北京服装学院民族服饰博物馆

民族服饰素材库网址:

http://www.biftmuseum.com/

地 址:北京市朝阳区樱花东路甲2号北京服装学院综合楼A座3层

电 话:010-64288067/010-64288216

邮 件:bwg@bift.edu.cn

邮 编:100029

微信号:biftbwg

开放时间:

每周二 上午 : 08:30-11:30 下午 : 13:30-16:30

每周四 上午 : 08:30-11:30 下午 : 13:30-16:30

每周六 下午 : 13:30-16:30

(注:闭馆前30分钟停止入馆,国家法定节假日、寒暑假闭馆)

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