2024-08-06 11:59:16|已浏览：20次
修图调色绝不是套模版，不同类型风格的照片该如何修图调色？ 张暖服装工作室 必备单品 吊带衬裙，
下面给大家讲解“修图调色绝不是套模版，不同类型风格的照片该如何修图调色？ 张暖服装工作室 必备单品 吊带衬裙”的知识,本站信息仅供大家参考哦！
温馨提示：本文章素材来自网络收集整理和聚合（内容观点不代表本站的立场），本站只是一个免费信息分享网站，文章仅供阅读参考用途，如有侵权请联系邮箱：196594267@qq.com 核对后马上删除，谢谢！
修图调色绝不是套模版，不同类型风格的照片该如何修图调色？ 张暖服装工作室 必备单品 吊带衬裙，
修图调色绝不是套模版，不同类型风格的照片该如何修图调色？ 修图一定要找准核心问题，对症下药，精准的解决问题，修图才有效果。 很多新手在学习修图时，都希望老师能给一个具体的准则模版，以便自己修图工作学习时能套用 “标准模版”去练习。或者总是爱问：“需要修到什么程度”。 当你有这种惯性思维的时候，摄影修图已经被困住了脚步。很多人想要所谓“标准的规则”，说实话就是因为懒和缺乏创造性，想象力。是因为刚开始学习修图脑子里没有想法，没有知识储备，也没有系统的学习过原理和思路，所以很多人就非常依赖表面技法和死板的标准。至少这样能依葫芦画瓢做出一些东西，就以为自己学到了。但表面的技法和技巧绝对不是我们学摄影修图的初衷。 想要标准，这是学摄影修图很严重的认知误区。 一、 修图不是在用软件和工具技法“修图”，而是修“行业认知”和“审美表达” 修图不是在“修图”，而是修“行业认知”和“审美表达”。 摄影修图是作为摄影师修图师思想的一种映射，是内心世界审美和独特思绪的流露。我们深入的去解读成熟的照片作品，会发现细节和大关系都是精心打磨过的，才会给观看者一种真实紧致又舒服的感受。 修图一定要找准核心问题，对症下药，精准的解决问题，修图才有效果。 很多新手在学习修图时，都希望老师能给一个具体的准则模版，以便自己修图工作学习时能套用 “标准模版”去练习，或者总是爱问：“需要修到什么程度？” 当你有这种惯性思维的时候，摄影修图已经被困住了脚步。摄影和修图这种艺术想要灵动别具一格，本身就需要创造力。而创造力有时候需要一些不按常理，甚至需要一些破坏能力的，疯狂的点子。 例如摄影师Paolo Roversi 的作品在拍摄、用光上都不按常理出牌，用各种梦幻迷离的光线刻画人物的另一面。 摄影师 Paolo Roversi 但是我们大多数人已经被世俗、刻板的规则束缚住了，很多新手学摄影的时候都会被黄金分割、三分构图羁绊，但是摄影的灵动表现又怎么是这几个固定规则束缚的？ 黄金分割构图 大家仔细梳理一下就会发现，每个时代那些脱颖而出的杰出摄影师们，都是打破常规，敢于挑衅刻板规则的人。 按照刻板的用光和构图去衡量当下的前沿时尚摄影师们的作品，你会发现他们新鲜前沿的拍摄视角表达都不对版。 摄影创作的激情就是不设限，玩出真我，才是摄影最好的视角。 太有秩序，太精巧，反而淡而无味，会产生很油润、枯燥的美丽。 不要去定义风格和美，也不要定义自己的思维和习惯，打破惯性思维，有时候反潮流的那股劲儿反而能玩儿出别样的style。在当下的多元环境下，大家已经看腻了千篇一律的规律美，对于时尚，设计，妆容，摄影，造型，等等艺术有着多样化的追求。 大家看 以上这些照片难道不生动美丽吗？ 很多人想要所谓“标准的规则”，说实话就是因为懒和缺乏创造性、想象力。 是因为刚开始学习修图脑子里没有想法，没有知识储备，也没有系统的学习过原理和思路，所以很多人就非常依赖表面技法和死板的标准。至少这样能依葫芦画瓢做出一些东西，就以为自己学到了，但表面的技法和技巧绝对不是我们学摄影修图的初衷。 想要标准，这是学摄影修图很严重的认知误区。 修图不是模具，不像1+1=2那样的应试教育。甚至在很多其他情况里，1+1可以等于任何数字，任何东西。修图和绘画、钢琴、诗歌一样是艺术。 一朵花加上一朵花等于一朵喇叭花 一只甲壳虫减去一只甲壳虫 等于一条毛毛虫 我写作的时候 心脏是热的 和想你的时候一样 这首诗的片段来自于毕赣导演的《破碎太阳之心》里的片段，有着强烈的童话世界观。在这里一朵花加上一朵花不是两朵花，而是一朵喇叭花。一只甲壳虫减去一只甲壳虫不是等于零，而是一条毛毛虫。这里没有数字，没有理性，没有忽明忽暗的灯，只有无尽的爱和温柔。 毕赣《破碎太阳之心》 二、艺术与美是没有标准的 艺术与美是没有标准的，是鲜活又有创造性的，打破陈规的，富有想象力的，甚至是带有破坏性的。 和常规商业摄影的不同，这几位摄影师是我当下非常喜欢的摄影师（喜欢的摄影师随着时间，阅历，审美的变化而变化），他们的摄影风格丰富，灵动，浪漫。除了摄影师这一层身份，他们还是造型师、服装设计师，平面设计，视频导演，美术置景设计。所以他们在摄影表达上，也不会只有单一的美，而是多元化的创意和构想，这种颠覆性的覆盖着冷静的疯狂，正在用独特的审美态度影响着当下Z时代的年轻摄影师们。 无论是色彩质感，还是拍摄时应用的材料，这位韩国摄影师都表现出对情感输出的细腻。在他的世界中，任何有趣的、美丽的、缤纷的事物都可以融入在影像的世界之中。他用自己的作品身体力行的表达着：他的创作是具有众多的趣味和无限的可能性。 这位韩国摄影师用自己的方式向世界释放着热情，没有放慢脚步，正在大步向前，Cho说：“当我没有做我喜欢的事情时，我会感到自卑。这也是为什么我努力抓住刚开始做这行工作时，那种最初的兴奋。我的快乐源泉来自于，我的余生都能够做我热爱的事情。” 破碎的瓷片、惨败的花朵、半面的石膏像、折弯的金属，后期的科技都可以在它的作品里都透露着精彩和多元！ 这5个摄影师的作品都不是主流秩序的商业美，但是美得让人记忆深刻，真的是发自心底的浪漫。但他们的商业作品同样也拍的很优秀。 并且这些摄影师都是从拍自己感兴趣的东西，并且持续的去学习自己感兴趣的方向，一直坚持拍出自己的风格后被很多杂志和商业品牌注意到，逐渐开始自己的时尚商业摄影生涯。这些摄影师的照片本身并不是基于单纯的“美”、“好看”而拍摄的，更重要的是一种视觉表达创造力，更是一种视觉艺术，每个瞬间都有它本身的“概念性”。并且他们都对气氛和构图很重视。 摄影修图的维度不是刻板的，就像一个女明星，出席不同的场合需要不同的妆容和发型。一张照片，即使让我重复修3遍，也会有不同的细节效果。类似手工制作的箱包，插画，手工艺品，烹饪等不同的批次有不同的随机效果。不像流水线磨具，每一个都是相同的。 世界上没有完全相同的两片叶子和指纹，基本功修图调色也是如此。 三、 摄影修图和艺术性的进步，需要走出火柴盒，走出认知困境。 之所以大家会有这样的认知困境，是因为当下互联网信息爆炸的时代，大家都已经习惯了在网络上学习大量的碎片式内容，看到一个修图的案例视频，就以为：“哦，原来修皮肤是这样的”、“原来调色是这样的”。但这仅仅只是一个片段而已，不能代表全貌和整个洪流。 我们总是在互联网上看到某些事物的局部，便对整个行业或者信息产生固有的碎片式认知。但是互联网上占据的信息真的就是对的吗？粉丝多的，流量大的，表达的东西就是对的吗？被主流占据的方方正正的引导审美真的就是最好的吗？ 图片来源于网络 艺术本就应该是多元的，多种声音的，而不是单一的占据一种声音。 就像修皮肤结构这个行为，你一直都是用中性灰图层的。你以为修皮肤结构就得用这个方法，当有一天你看到有人用空白叠加图层，看到有人用双曲线模式，你就感到迷惑。事实上它们的原理都是一个意思而已。这就是，过往你学到的，看到的都是碎片式的，别人告诉你什么你就接受什么，却没有经过自己的思辨，没有掌握底层原理逻辑而产生的迷惑。 现在，很大一部分学习修图的人，都太重视修图的表面技法，却不愿意静下心来踏实，扎实的学习底层修图逻辑和审美。但是，修图能修好，不是软件用的有多好，而是我们的修图认知，和对行业的丰富了解，修图逻辑和审美、想象力、创造力决定的，技法只是表现形式而已。上层思想逻辑决定下层的技法操作。 修图，不是在“修图”，而是修认知和表达。能修好图，靠的是自己丰富的知识储备、审美、想象力，以及对行业的感知力。而不是只会用软件。软件只是一个媒介，将我们的表达和需要的效果呈现出来。太过于关注技法，那不就是本末倒置吗？我们需要的是做出风格和效果，表达想法。不是依赖数值和软件，不是陷入到软件和技法大招的漩涡里。 相信你看了前面几节课的系统内容，也已经有了自己的思辨与认知。 修图，是为照片进行合理的润饰，而不是彻底改变。相信你已经清楚了。对于不同的照片有不同的修饰力度。同一个人，在不同的场合，拍摄不同风格的照片，需要画不同的妆容，梳不同的发型，穿不同风格的服装一样。 修图也是要根据不同类型风格的照片有不同的修饰思维和力度，所以我们要有能区分照片风格和类型的能力，也就是最基本的行业感知力。 在修图的领域中，分为不同的分支。 修图的领域大范围可以分为： 时尚商业修图（例如Gucci、Dior、香奈儿） 商业修图（4A广告修图）（（例如华为手机，蒙牛酸奶、蓝月亮洗衣液）） 画册修图（各大商场及高端服装、产品的主视觉介绍册） 婚纱写真 淘宝美工 静物修图 汽车修图 还有合成修图 因为这套教程的领域主要介绍的是时尚商业人像修图和商业人像修图，所以我们详细的讲解一下时尚商业人像修图。 即使是时尚商业修图，其中又分为很多细分垂直领域。 例如时尚商业摄影当中，细分为时装杂志 时装广告 化妆品（美妆护肤）广告 洗发水广告 饰品广告 香水广告以及各种奢侈品 以及日常生活用品的广告 在时尚圈拍摄和修图的摄影师和修图师，常年关注时装品牌，也会关注每一季度品牌的摄影风格，搭配风格和修图风格，也会很关注每个品牌的时装秀。所以对时装设计、时装摄影、妆容发型都有一定的感知力和敏感。 四、美从不被单一标准所定义。 只要你留心，你就会发现 Burberry、 YSL、 Gucci、 Prada、 LV、 Chanel等众多顶级时装品牌的摄影风格，修图风格以及力度都是不同的。 例如Celine、Burberry的拍摄风格讲究生动自然，修图风格讲究自然不留痕迹，看上去就像没修过一样，还会刻意保留很多原始的“脏乱感”。 Chanel和Prada的修图风格就都属于修饰的会多一些，完美工整一些。 而LV的摄影风格和修图风格都是端庄高贵，扎实紧致，但又不失真实感。 每一个品牌的摄影风格，修图风格，搭配风格都来源于各自品牌的文化和传递精神。 再比如，每一个品牌的洗发水广告，在拍摄和修图的力度也是不同的。这取决于洗发水的用途和主打效果，以及品牌形象。 例如，飘柔的洗发水主打的品牌形象和效果是柔顺，所在在前期拍摄时要呈现模特头发柔软顺滑，在后期修图时，力度也要格外的加强，让头发完美到每一根发丝。 而另一款AUSSIE洗发水主打的是，“发无禁忌，尽管折腾”，所以在前期拍摄时品牌在摄影大片中在头发上弄出一些油彩和颜料，以及会去海边吹风。这都表明任何情况下都头发都不会被外界状态影响。 在这种品牌理念和摄影风格下，修图的力度也要减小，不能修成飘柔的那种“油腻”柔顺感，要结合前期摄影的自由感降低修图规律感的力度。 再比如清怡洗发水，主打的产品形象是：香水蜜语，水润滋养。 那么前期拍摄就一定要选头发发质柔润的代言人，让头发的柔润感呈现出来，后期修图的时候绝不能有任何的毛躁感，要根根分明，每一根头发丝儿都是水润丝滑的。 所以你看，修图的“力度”不取决于修图师。取决于产品形象，摄影表达和综合表达。 但是，修图的细节、美感和整体呈现的微妙气质却取决于修图师。每一笔的修饰，都暗藏着修图师的技术和审美表达，最终才能润物细无声的组建出完美的成品。 五、 各种不同人像摄影领域的摄影风格、修图力度案例解析 在时尚摄影领域中，不仅仅只是拍摄明星，也会拍摄时尚时装，美妆广告、艺人宣传照、服装Campaign、collection等等，但是每一个不同的拍摄都有不同的摄影主体表达，也就相应会有不同的修图力度。 让我们逐一来看看他们之间的不同。 明星封面，意味着这是一张最重要的cover。一般会选择最美，最有气质的，最动人的那一张。 因为是封面，摄影师会格外的用心，在主题、色彩、布光、人物引导和置景道具上都会体现出摄影师的巧思。如果是咖位很大的明星，登上时尚五大刊，编辑越会约行业内创造力强，又发挥稳定的摄影师，毕竟这直接决定了杂志的审美观和发行售卖量。 越是顶尖的摄影师越会在较为清雅，减法的局面上玩儿出出彩的创意和不俗的主题。 例如这组国内摄影师范欣为《红秀》拍摄的迪丽热巴封面和内页图，虽然是常见的蝴蝶主题，但是却做到了别具一格，浪漫飘逸，把迪丽热巴的美和画面分为发挥到了极致，但又不是土气的素材堆叠。 因隐私问题，在公开平台上不方便给大家做明星公众人物前后对比图的展示，在线下课课程中可以给大家展示并进行学员修图练习。 艺人宣传照 宣传照，而且还是名人的宣传照，那肯定要不漏声色的光彩夺目，在摄影和修图上都要暗藏心思。高级的美好就是润物细无声的,给人一种没刻意的打扮和收拾就很美。 所以在修图上，既要精致，又不能有丝毫的修图痕迹。他们是完美的，但又不完全完美，这样才是灵动的高级的美。 艺人宣传照一般都是简约的拍摄风格，突出人物主体，妆造和服饰也不宜过于繁琐堆砌。皮肤也要好，但不能过分修饰，取舍拿捏要灵活。 美妆广告片/美妆杂志片（艺术片） 美妆片中，主流分有美妆广告和美妆艺术片。 在美妆广告片中，无论是前期摄影，妆容，再到后期修图都是需要非常精准精细完美的，给人一种昂贵感。 在商业性极强的美妆广告中，画面元素会较为简单，用来突出代言人的气质和主打产品。秉承着少就是多的准则。在这种减法的突出主题却每一个细节都精心设计的状态下，昂贵，精致，甚至是品牌神圣感脱颖而出。在修图上也会更加精致，完美，扎实。 而美妆艺术片没有商业性条条框框的约束，更加注重化妆师对于彩妆的运营，趣味性、艺术性和想象力的表达。在彩妆上，装置上，配件元素上会用到极致。 在修图上也会更加松弛，不会让工整刻意的修饰破坏原有的美妆蓬松感。 大家看到这些美妆广告和美妆艺术片的对比，会感受到美妆广告较为正统，中庸，突出素颜感和好气色，画面简约，精致大气。而美妆杂志，艺术片多为用美妆表达灵感和主题。让你惊叹美妆，化妆也是一个极为艺术创造的职业，不只是涂脂抹粉，遮瑕描眉涂口红那么表面。 服装片 服装片也是一个分类特别广，特别细的摄影领域。 细说起来，能分出时装片、商业画册、淘宝服装详情服装等等。 其实服装广告很看重前期摄影，前期造型师的功底。能为品牌带来不可估量的审美表达和商业价值。90年代的Gucci濒临破产是tom ford的造型能力，Glen lanford的摄影风格为Gucci扭转颓态。 而我们国内的only、太平鸟，歌莉娅均在近几年请了国际超模和欧美一线摄影师、造型师进行品牌外在摄影风格重塑。 和过去几年的土气也极端的划清了界限，精致时髦的广告挂在门店确实也显得商品昂贵对接国际时尚风口。 LV的服装广告大片一直是拍的很有水准的，都是商业卖东西，但是这种广告拍出了人们对衣服的诗的向往和深度。 服装广告，最重要的不是修人物的皮肤，是让服装好看精致，画面和谐自然。前期也是如此，是让合适的模特来衬托服装，化妆造型也不会像美妆艺术片那样先锋，多以自然素颜妆为主。 婚纱片 我们这里所讲的不是那种做加法，把多余的东西往上堆砌，色彩杂乱，修图油腻。 而是高端的婚纱大片，就像这几张婚纱片，也可以修的很杂志风，简约精致。 一张照片，由什么样审美的修图师修饰，则会呈现出不同的修饰成果。
