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修图调色绝不是套模版,不同类型风格的照片该如何修图调色? 张

来源:微商网

2024-08-06 11:59:16|已浏览:18次

修图调色绝不是套模版,不同类型风格的照片该如何修图调色? 张暖服装工作室 必备单品 吊带衬裙

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修图调色绝不是套模版,不同类型风格的照片该如何修图调色? 张暖服装工作室 必备单品 吊带衬裙 

修图调色绝不是套模版,不同类型风格的照片该如何修图调色?

修图一定要找准核心问题,对症下药,精准的解决问题,修图才有效果。 很多新手在学习修图时,都希望老师能给一个具体的准则模版,以便自己修图工作学习时能套用 “标准模版”去练习。或者总是爱问:“需要修到什么程度”。

当你有这种惯性思维的时候,摄影修图已经被困住了脚步。很多人想要所谓“标准的规则”,说实话就是因为懒和缺乏创造性,想象力。是因为刚开始学习修图脑子里没有想法,没有知识储备,也没有系统的学习过原理和思路,所以很多人就非常依赖表面技法和死板的标准。至少这样能依葫芦画瓢做出一些东西,就以为自己学到了。但表面的技法和技巧绝对不是我们学摄影修图的初衷。 想要标准,这是学摄影修图很严重的认知误区。

一、 修图不是在用软件和工具技法“修图”,而是修“行业认知”和“审美表达”

修图不是在“修图”,而是修“行业认知”和“审美表达”。

摄影修图是作为摄影师修图师思想的一种映射,是内心世界审美和独特思绪的流露。我们深入的去解读成熟的照片作品,会发现细节和大关系都是精心打磨过的,才会给观看者一种真实紧致又舒服的感受。

修图一定要找准核心问题,对症下药,精准的解决问题,修图才有效果。

很多新手在学习修图时,都希望老师能给一个具体的准则模版,以便自己修图工作学习时能套用 “标准模版”去练习,或者总是爱问:“需要修到什么程度?”

当你有这种惯性思维的时候,摄影修图已经被困住了脚步。摄影和修图这种艺术想要灵动别具一格,本身就需要创造力。而创造力有时候需要一些不按常理,甚至需要一些破坏能力的,疯狂的点子。

例如摄影师Paolo Roversi 的作品在拍摄、用光上都不按常理出牌,用各种梦幻迷离的光线刻画人物的另一面。

摄影师 Paolo Roversi

但是我们大多数人已经被世俗、刻板的规则束缚住了,很多新手学摄影的时候都会被黄金分割、三分构图羁绊,但是摄影的灵动表现又怎么是这几个固定规则束缚的?

黄金分割构图

大家仔细梳理一下就会发现,每个时代那些脱颖而出的杰出摄影师们,都是打破常规,敢于挑衅刻板规则的人。

按照刻板的用光和构图去衡量当下的前沿时尚摄影师们的作品,你会发现他们新鲜前沿的拍摄视角表达都不对版。

摄影创作的激情就是不设限,玩出真我,才是摄影最好的视角。

太有秩序,太精巧,反而淡而无味,会产生很油润、枯燥的美丽。

不要去定义风格和美,也不要定义自己的思维和习惯,打破惯性思维,有时候反潮流的那股劲儿反而能玩儿出别样的style。在当下的多元环境下,大家已经看腻了千篇一律的规律美,对于时尚,设计,妆容,摄影,造型,等等艺术有着多样化的追求。

大家看 以上这些照片难道不生动美丽吗?

很多人想要所谓“标准的规则”,说实话就是因为懒和缺乏创造性、想象力。

是因为刚开始学习修图脑子里没有想法,没有知识储备,也没有系统的学习过原理和思路,所以很多人就非常依赖表面技法和死板的标准。至少这样能依葫芦画瓢做出一些东西,就以为自己学到了,但表面的技法和技巧绝对不是我们学摄影修图的初衷。

想要标准,这是学摄影修图很严重的认知误区。

修图不是模具,不像1+1=2那样的应试教育。甚至在很多其他情况里,1+1可以等于任何数字,任何东西。修图和绘画、钢琴、诗歌一样是艺术。

一朵花加上一朵花等于一朵喇叭花

一只甲壳虫减去一只甲壳虫

等于一条毛毛虫

我写作的时候

心脏是热的

和想你的时候一样

这首诗的片段来自于毕赣导演的《破碎太阳之心》里的片段,有着强烈的童话世界观。在这里一朵花加上一朵花不是两朵花,而是一朵喇叭花。一只甲壳虫减去一只甲壳虫不是等于零,而是一条毛毛虫。这里没有数字,没有理性,没有忽明忽暗的灯,只有无尽的爱和温柔。

毕赣《破碎太阳之心》

二、艺术与美是没有标准的

艺术与美是没有标准的,是鲜活又有创造性的,打破陈规的,富有想象力的,甚至是带有破坏性的。

和常规商业摄影的不同,这几位摄影师是我当下非常喜欢的摄影师(喜欢的摄影师随着时间,阅历,审美的变化而变化),他们的摄影风格丰富,灵动,浪漫。除了摄影师这一层身份,他们还是造型师、服装设计师,平面设计,视频导演,美术置景设计。所以他们在摄影表达上,也不会只有单一的美,而是多元化的创意和构想,这种颠覆性的覆盖着冷静的疯狂,正在用独特的审美态度影响着当下Z时代的年轻摄影师们。

无论是色彩质感,还是拍摄时应用的材料,这位韩国摄影师都表现出对情感输出的细腻。在他的世界中,任何有趣的、美丽的、缤纷的事物都可以融入在影像的世界之中。他用自己的作品身体力行的表达着:他的创作是具有众多的趣味和无限的可能性。

这位韩国摄影师用自己的方式向世界释放着热情,没有放慢脚步,正在大步向前,Cho说:“当我没有做我喜欢的事情时,我会感到自卑。这也是为什么我努力抓住刚开始做这行工作时,那种最初的兴奋。我的快乐源泉来自于,我的余生都能够做我热爱的事情。”

破碎的瓷片、惨败的花朵、半面的石膏像、折弯的金属,后期的科技都可以在它的作品里都透露着精彩和多元!

这5个摄影师的作品都不是主流秩序的商业美,但是美得让人记忆深刻,真的是发自心底的浪漫。但他们的商业作品同样也拍的很优秀。

并且这些摄影师都是从拍自己感兴趣的东西,并且持续的去学习自己感兴趣的方向,一直坚持拍出自己的风格后被很多杂志和商业品牌注意到,逐渐开始自己的时尚商业摄影生涯。这些摄影师的照片本身并不是基于单纯的“美”、“好看”而拍摄的,更重要的是一种视觉表达创造力,更是一种视觉艺术,每个瞬间都有它本身的“概念性”。并且他们都对气氛和构图很重视。

摄影修图的维度不是刻板的,就像一个女明星,出席不同的场合需要不同的妆容和发型。一张照片,即使让我重复修3遍,也会有不同的细节效果。类似手工制作的箱包,插画,手工艺品,烹饪等不同的批次有不同的随机效果。不像流水线磨具,每一个都是相同的。

世界上没有完全相同的两片叶子和指纹,基本功修图调色也是如此。

三、 摄影修图和艺术性的进步,需要走出火柴盒,走出认知困境。

之所以大家会有这样的认知困境,是因为当下互联网信息爆炸的时代,大家都已经习惯了在网络上学习大量的碎片式内容,看到一个修图的案例视频,就以为:“哦,原来修皮肤是这样的”、“原来调色是这样的”。但这仅仅只是一个片段而已,不能代表全貌和整个洪流。

我们总是在互联网上看到某些事物的局部,便对整个行业或者信息产生固有的碎片式认知。但是互联网上占据的信息真的就是对的吗?粉丝多的,流量大的,表达的东西就是对的吗?被主流占据的方方正正的引导审美真的就是最好的吗?

图片来源于网络

艺术本就应该是多元的,多种声音的,而不是单一的占据一种声音。

就像修皮肤结构这个行为,你一直都是用中性灰图层的。你以为修皮肤结构就得用这个方法,当有一天你看到有人用空白叠加图层,看到有人用双曲线模式,你就感到迷惑。事实上它们的原理都是一个意思而已。这就是,过往你学到的,看到的都是碎片式的,别人告诉你什么你就接受什么,却没有经过自己的思辨,没有掌握底层原理逻辑而产生的迷惑。

现在,很大一部分学习修图的人,都太重视修图的表面技法,却不愿意静下心来踏实,扎实的学习底层修图逻辑和审美。但是,修图能修好,不是软件用的有多好,而是我们的修图认知,和对行业的丰富了解,修图逻辑和审美、想象力、创造力决定的,技法只是表现形式而已。上层思想逻辑决定下层的技法操作。

修图,不是在“修图”,而是修认知和表达。能修好图,靠的是自己丰富的知识储备、审美、想象力,以及对行业的感知力。而不是只会用软件。软件只是一个媒介,将我们的表达和需要的效果呈现出来。太过于关注技法,那不就是本末倒置吗?我们需要的是做出风格和效果,表达想法。不是依赖数值和软件,不是陷入到软件和技法大招的漩涡里。

相信你看了前面几节课的系统内容,也已经有了自己的思辨与认知。

修图,是为照片进行合理的润饰,而不是彻底改变。相信你已经清楚了。对于不同的照片有不同的修饰力度。同一个人,在不同的场合,拍摄不同风格的照片,需要画不同的妆容,梳不同的发型,穿不同风格的服装一样。

修图也是要根据不同类型风格的照片有不同的修饰思维和力度,所以我们要有能区分照片风格和类型的能力,也就是最基本的行业感知力。

在修图的领域中,分为不同的分支。

修图的领域大范围可以分为:

时尚商业修图(例如Gucci、Dior、香奈儿)

商业修图(4A广告修图)((例如华为手机,蒙牛酸奶、蓝月亮洗衣液))

画册修图(各大商场及高端服装、产品的主视觉介绍册)

婚纱写真

淘宝美工

静物修图

汽车修图

还有合成修图

因为这套教程的领域主要介绍的是时尚商业人像修图和商业人像修图,所以我们详细的讲解一下时尚商业人像修图。

即使是时尚商业修图,其中又分为很多细分垂直领域。

例如时尚商业摄影当中,细分为时装杂志

时装广告

化妆品(美妆护肤)广告

洗发水广告

饰品广告

香水广告以及各种奢侈品

以及日常生活用品的广告

在时尚圈拍摄和修图的摄影师和修图师,常年关注时装品牌,也会关注每一季度品牌的摄影风格,搭配风格和修图风格,也会很关注每个品牌的时装秀。所以对时装设计、时装摄影、妆容发型都有一定的感知力和敏感。

四、美从不被单一标准所定义。

只要你留心,你就会发现 Burberry、 YSL、 Gucci、 Prada、 LV、 Chanel等众多顶级时装品牌的摄影风格,修图风格以及力度都是不同的。

例如Celine、Burberry的拍摄风格讲究生动自然,修图风格讲究自然不留痕迹,看上去就像没修过一样,还会刻意保留很多原始的“脏乱感”。

Chanel和Prada的修图风格就都属于修饰的会多一些,完美工整一些。

而LV的摄影风格和修图风格都是端庄高贵,扎实紧致,但又不失真实感。

每一个品牌的摄影风格,修图风格,搭配风格都来源于各自品牌的文化和传递精神。

再比如,每一个品牌的洗发水广告,在拍摄和修图的力度也是不同的。这取决于洗发水的用途和主打效果,以及品牌形象。

例如,飘柔的洗发水主打的品牌形象和效果是柔顺,所在在前期拍摄时要呈现模特头发柔软顺滑,在后期修图时,力度也要格外的加强,让头发完美到每一根发丝。

而另一款AUSSIE洗发水主打的是,“发无禁忌,尽管折腾”,所以在前期拍摄时品牌在摄影大片中在头发上弄出一些油彩和颜料,以及会去海边吹风。这都表明任何情况下都头发都不会被外界状态影响。

在这种品牌理念和摄影风格下,修图的力度也要减小,不能修成飘柔的那种“油腻”柔顺感,要结合前期摄影的自由感降低修图规律感的力度。

再比如清怡洗发水,主打的产品形象是:香水蜜语,水润滋养。

那么前期拍摄就一定要选头发发质柔润的代言人,让头发的柔润感呈现出来,后期修图的时候绝不能有任何的毛躁感,要根根分明,每一根头发丝儿都是水润丝滑的。

所以你看,修图的“力度”不取决于修图师。取决于产品形象,摄影表达和综合表达。

但是,修图的细节、美感和整体呈现的微妙气质却取决于修图师。每一笔的修饰,都暗藏着修图师的技术和审美表达,最终才能润物细无声的组建出完美的成品。

五、 各种不同人像摄影领域的摄影风格、修图力度案例解析

在时尚摄影领域中,不仅仅只是拍摄明星,也会拍摄时尚时装,美妆广告、艺人宣传照、服装Campaign、collection等等,但是每一个不同的拍摄都有不同的摄影主体表达,也就相应会有不同的修图力度。

让我们逐一来看看他们之间的不同。

明星封面,意味着这是一张最重要的cover。一般会选择最美,最有气质的,最动人的那一张。

因为是封面,摄影师会格外的用心,在主题、色彩、布光、人物引导和置景道具上都会体现出摄影师的巧思。如果是咖位很大的明星,登上时尚五大刊,编辑越会约行业内创造力强,又发挥稳定的摄影师,毕竟这直接决定了杂志的审美观和发行售卖量。

越是顶尖的摄影师越会在较为清雅,减法的局面上玩儿出出彩的创意和不俗的主题。

例如这组国内摄影师范欣为《红秀》拍摄的迪丽热巴封面和内页图,虽然是常见的蝴蝶主题,但是却做到了别具一格,浪漫飘逸,把迪丽热巴的美和画面分为发挥到了极致,但又不是土气的素材堆叠。

因隐私问题,在公开平台上不方便给大家做明星公众人物前后对比图的展示,在线下课课程中可以给大家展示并进行学员修图练习。

艺人宣传照

宣传照,而且还是名人的宣传照,那肯定要不漏声色的光彩夺目,在摄影和修图上都要暗藏心思。高级的美好就是润物细无声的,给人一种没刻意的打扮和收拾就很美。

所以在修图上,既要精致,又不能有丝毫的修图痕迹。他们是完美的,但又不完全完美,这样才是灵动的高级的美。

艺人宣传照一般都是简约的拍摄风格,突出人物主体,妆造和服饰也不宜过于繁琐堆砌。皮肤也要好,但不能过分修饰,取舍拿捏要灵活。

美妆广告片/美妆杂志片(艺术片)

美妆片中,主流分有美妆广告和美妆艺术片。

在美妆广告片中,无论是前期摄影,妆容,再到后期修图都是需要非常精准精细完美的,给人一种昂贵感。

在商业性极强的美妆广告中,画面元素会较为简单,用来突出代言人的气质和主打产品。秉承着少就是多的准则。在这种减法的突出主题却每一个细节都精心设计的状态下,昂贵,精致,甚至是品牌神圣感脱颖而出。在修图上也会更加精致,完美,扎实。

而美妆艺术片没有商业性条条框框的约束,更加注重化妆师对于彩妆的运营,趣味性、艺术性和想象力的表达。在彩妆上,装置上,配件元素上会用到极致。

在修图上也会更加松弛,不会让工整刻意的修饰破坏原有的美妆蓬松感。

大家看到这些美妆广告和美妆艺术片的对比,会感受到美妆广告较为正统,中庸,突出素颜感和好气色,画面简约,精致大气。而美妆杂志,艺术片多为用美妆表达灵感和主题。让你惊叹美妆,化妆也是一个极为艺术创造的职业,不只是涂脂抹粉,遮瑕描眉涂口红那么表面。

服装片

服装片也是一个分类特别广,特别细的摄影领域。

细说起来,能分出时装片、商业画册、淘宝服装详情服装等等。

其实服装广告很看重前期摄影,前期造型师的功底。能为品牌带来不可估量的审美表达和商业价值。90年代的Gucci濒临破产是tom ford的造型能力,Glen lanford的摄影风格为Gucci扭转颓态。

而我们国内的only、太平鸟,歌莉娅均在近几年请了国际超模和欧美一线摄影师、造型师进行品牌外在摄影风格重塑。

和过去几年的土气也极端的划清了界限,精致时髦的广告挂在门店确实也显得商品昂贵对接国际时尚风口。

LV的服装广告大片一直是拍的很有水准的,都是商业卖东西,但是这种广告拍出了人们对衣服的诗的向往和深度。

服装广告,最重要的不是修人物的皮肤,是让服装好看精致,画面和谐自然。前期也是如此,是让合适的模特来衬托服装,化妆造型也不会像美妆艺术片那样先锋,多以自然素颜妆为主。

婚纱片

我们这里所讲的不是那种做加法,把多余的东西往上堆砌,色彩杂乱,修图油腻。

而是高端的婚纱大片,就像这几张婚纱片,也可以修的很杂志风,简约精致。

一张照片,由什么样审美的修图师修饰,则会呈现出不同的修饰成果。

大家可以想想这几张照片给流水线劣质油腻的风格去修图,将会怎样?

无论是婚纱、写真,淘宝,还是杂志,服装画册,最终美好时髦自然的呈现都是团队里每一个优秀人员的呈现才有好的效果。360行,行行出状元。即使是婚纱写真也有做到佼佼者的。但是无一例外,他们都是精致的,高要求的,核心能力强的。那些做到顶尖的婚纱写真主理人,很多以前都是时尚商业圈下沉去做的婚纱写真,降维打击。

写真片

其实给任何人拍照,只要不是那种看起来商业性质很重的,自然清新表现被拍者的,都可以称作写真。

明星宣传照,不就是写真吗?

明星登在杂志上的封面,内页图不也是写真吗?

所以,前期拍摄明星杂志,宣传照的摄影风格,经验,后期修饰修图的力度,方向都可以用在普通人的写真上。

不都是人嘛?不就是照片吗?

所以你看,这几张照片就是我自己的照片,画面简约突出人物气质。妆容清淡,修图精准自然不厚腻。给人一种没可以打扮,没刻意修图,原生态就是这么美。

所以当你学了最顶尖的商业摄影,时尚修图。把最好的审美,经验,技法用在下沉市场里,你的竞争力就要比你们的同行更优越。这也是你的同行比拟的客单价更贵,照片更好看的原因。

听完以上讲解的不同类型照片不同的修图思路和修图力度,大家对各类照片的修饰思路应该有了清晰的了解。以上我跟大家详细距离分析的案例我会抽出这4张作为线上修图课里本节课的作业,希望大家用心做作业嗷。

每种摄影修图风格和时尚摄影修图力度要求又不一样。但是万变不离其宗,你的经验、审美、对行业的知识储备、对画面整体的把控能力,都可以让你应付任何照片!而不是换一张照片你就不知道怎么修了。

拍摄不同的风格领域的明星,需要不同的表现形式、拍摄风格、化妆造型,后期也需要不同的修饰力度。

例如,修饰50岁的女演员的思路和力度,就不能照搬到20岁的女演员身上。

修饰女演员的思维和力度也不能搬运到男演员的身上。

修饰歌手、社会名人的时候,也不能按照修饰女团的力度。

修饰的力度完全取决于这个人的身份、气质、用途、年龄、光线等等因素,而不是一个因素能决定的。

而这些灵动微妙的取舍和创造力,不是AI能决定的。即使是同一个人,给不同的杂志,穿不同类型风格的衣服,画不同的妆容,出席不同的场合,拍摄的照片和修图的风格都是不同的。

比如我们都非常熟悉的刘雯,在代言鄂尔多斯、维秘、意大利品牌内衣、阿玛尼、太平鸟品牌时,在拍摄时装杂志时。

刘雯 鄂尔多斯广告大片

刘雯 维秘秀

刘雯 阿玛尼广告大片

刘雯 太平鸟广告大片

分别是不同的风格和妆容,那么修图的力度也是不一样的。在摄影师尤尔根泰勒给她拍摄的广告照片时,很多几乎都没有修图。

再比如说我是一个平凡的普通人,但是在不同风格的照片里,我也展露出了不同的气质、妆扮和风格。

即使是时尚杂志,不同的杂志也有不同的摄影风格和修图风格。

例如主流的时尚有《VOGUE》、《ELLE》、《W》等,她们的风格就非常的端庄商业。

而典型的女性杂志有《PORTER》、《ELLE》、《the gentlewoman》、《POP》等,是给高端女性看的风尚杂志。

而像《LOVE》、《I:D》、《DAZED》、《Another》、《Purple》、《032C》、《wallpaper 》这样的小众而先锋的杂志是给一些拥有超前意识和时尚先锋的人群看的。

每一本杂志都有他们的文化和灵魂,每个摄影师也都有自己不同的用光、摄影、视角风格。

所以修图绝对不是流水线操作,每一张照片修图的力度、风格、思路都是不同的。

朋友们,不要再去问你的老师“修图有没有标准、液化有没有标准、调色有没有标准”了。我们每个人的穿衣打扮,衣服尺寸,高矮胖瘦,长相气质都不一样,又如何做到一个标准呢?

如果没有知识储备,没有对行业的精准判断,没有自己的思辨能力,那就是拧螺丝的流水线人员,也不可能修出高级的照片。

每种不同类型的照片,修饰力度也截然不同,广告和杂志拍摄力度不同、修饰力度也不同。

我们已经知道,广告因为商业表现价值,需要拍摄和修饰的更扎实,严谨,规矩。

时尚杂志的灵活性,就要表现出蓬松灵动的一面。

但是这些规则都是常规准则。

凡是规则,都有例外。并且,打破常规,不仅是艺术领域常有的事儿,也一直是我们人类进步的阶梯。

德国摄影师尤尔根·泰勒,拍摄的广告全都不是正儿八经的广告模式,但是生动有趣,打动人心,不是刻板的卖货。那种无聊刻板的照片,他确实不会拍。

日本摄影师上田义彦,拍摄的广告也不是常规广告的风格。在最初,广告界的制片人嘲笑他拍摄的广告没人会买单,因为这不是广告特有的明亮和简洁。但是他仍然坚持自己的风格,现在已经是顶级摄影师,为众多品牌拍摄广告。

英国女摄影师Harley Weir拍摄的很多广告在当下世俗的摄影眼光下,都是格格不入的,但是不妨碍她成为世界顶尖的年轻派摄影师,让众多时尚大牌和顶尖杂志和她合作。这说明在时尚圈,时尚摄影圈,大家都是认可这样的打破陈规,推陈出新,她的风格也影响着当下众多的新锐摄影师们。

常规准则的广告要修饰的扎实严肃,完美严谨。杂志要灵动蓬松,提升高级感。但这并不是所有照片都要遵循这个铁律。

例如这组广告照片就拍摄修饰得很随性、大胆,却不失精致。

而这组杂志照片修的就很扎实,干净。

很多人在欣赏一张照片时,总是会用刻板标准去套用衡量一张照片,例如认为一张照片的所有杂乱碎发都是要修除的。但是很多时候,每张照片都有自己的重点表达。不要太盯着一个细节局部去揣测,而是要看整体和全局的风格表达。

例如这几张照片,蓬松杂乱的头发是不需要修掉的,否则就会很死板。

但是受死板修图意识影响的人,会习惯性的修掉这些灵动的细节美感。因为他们习惯了用技法修图,而不是创造性的审美去修图。

再例如这几张照片的皮肤结构非常扎实又松弛

刚开始学修图的人会用技法僵硬的将皮肤结构修的很死板,就像这样。

但是修图是做减法,是整理照片上杂乱的细节,是一种局部细节和整体关系的归纳。大家应该能发现,越是高级,时尚的照片,拍摄的都很放松,修饰的也很松弛。

就像一个演技派的演员,他的演技也是真实又松弛的,不是僵硬的表演。

只有拥有足够扎实的技法,丰厚的审美才敢如此的“放松”。越是对修图不够理解的修图师,越会追求所谓的刻板审美和细节填充。

例如这张杂志照片,中国摄影师许闯拍摄的模特贺聪的脸上,眼睛上有一些杂乱的杂发,都没有修掉。

但是原图一定已经修掉了很多杂乱的发丝了,那这几根为什么没有修掉呢,是因为修图师偷懒吗?他没有看到吗?

因为这几根发丝和蓬松的绿叶在关系上是呼应的,相辅相成的,好像没有修饰一般。一旦修掉,就很死板,没有灵动性。

真正的完美,并非好看的局部个体,而是所有美好的个体,共同组成的完整性。“整体胜于局部”,无论是摄影,修图,设计,还是任何事物,我们都应该用整体的眼光看待身边的事物。

还有这张FBB的照片,眼睛里的血丝很多都没有修掉。为什么修图师没有去修掉?

因为在常规的修图知识里,不是让我们修掉瑕疵吗?

这是因为摄影师、修图师要表达的,甚至是FBB本人想要表达的,就是要有一种通过照片你能看到她的一种易碎的柔弱感。表达出:我不是一个明星,我只是一个柔弱的美丽的女人。所以留下这些眼睛里的血丝更有脆弱易碎的氛围。

所以你看,修图修的是一种表达,而不是技法。

其实,当大家掌握了最基本的基础,你们一定要记住,忘掉技法,忘掉基础,用最松弛的感觉去修图。用一种虚无缥缈的“感受”去感受,去表达,不要只想着技法全展示。但前提,是先把技法扎实的掌握好,花大量的时间去充实基本功,而不是想去找捷径,找大招。

能做到松弛是因为,丰厚的行业储备,多元审美。修图的松弛表达感就随便来了。

就像没有演技的演员,总要刻意的突出自己的演技,很僵硬。但是演技派的演员都是不刻意的,很松弛的演技,让人看着很舒服很真实。

不要用刻板的“标准”去衡量修图,我们就靠自己的认知,眼力,观察力,审美意识,知识储备,和感受去修图。一个修图老师,如果全程都用参数,科技,技法去衡量修图,去教你修图,我觉得是很不“专业”的。 用参数来修图的人最后修饰出的照片就会有浓烈僵硬的工业数值感,也许不会出错,但是那种规律刻板的秩序感,美感已然消失殆尽。

再例如这几张照片,学过那种死板的统一肤色方法,尤其是用颜色观察层参数内容的学生一定觉得,老师你不是让我们统一肤色么?那这几张Celine广告为什么没有统一肤色呢?

还有,我在课程里和某些教程里都是让大家去注重统一肤色。但是有的粉丝发现我自己的某些杂志作品里,居然没有按照我讲的课程力度去统一肤色。于是他们认为我不懂修图,或者在胡说八道。

实际上,是大家太纠结于修图的力度和刻板知识。在教学中,我必须要总结出一些规律或者方向效果,让大家能理解。这也就是所谓的“普适”。我们只有学习了普适,才能在普适的效果上,分化、举一反三,产生思辨。教程和规则是死的,修图是活的,审美是活的,我们的思辨能力是活的。

就像这2张照片,为什么没有统一肤色?

图1是Celine2017 秋冬广告,摄影师Juergen Teller掌镜。众所周知Juergen Teller的摄影风格是掌握构图的氛围下保持散漫自由的感觉,甚至很多照片他都不修图的。模特躺在户外被植物包围的岩石上,穿着色彩质地层次丰富皮草,皮肤上的瑕疵和颜色被过分的统一干净,反而会失去原图的野性和原始感。

图2是我自己的照片,眼睛上的腮红被保留,手腕上的青筋和血管是非常漂亮的鲜活细节,被刻板的技法统一之后也会让灵动感消失。

但是这2张照片,肤色就统一的很干净,规整。

因为图1是香奈儿的饰品广告,这是一张商业感浓重的广告,想要表达的是昂贵、精致,并且是在简洁的单色背景下拍摄的,也没有其他颜色和氛围的互动,肤色一定要统一干净才会显得整洁,干净。

图2是一张我自己的照片,和上面那张我自己的照片不同,这张照片原图肤色就很干净,后期统一肤色时我也统一的较为整洁,因为我想要表现人物的清冷、干净、纯洁的感觉。

所以你看,修图千变万化,完全依靠我们的知识储备,我们对照片的表达的感知力,我们灵活的思辨。修图修的不是表面技法,修的是审美、创造力,和化妆、摄影、造型一样,是一种表达,技法只是形式。

六、 哪一个类型的照片修饰最难?是广告还是杂志?

广告和杂志大家认为哪一个更难呢?

刚学修图的一定认为这种高像素,高要求,看上去非常精致高贵的商业广告很难。

商业广告修图

并且觉得杂志一定简单,因为看上去很多杂志好像都没怎么修饰,也觉得没什么可修的。因为很多杂志原图就拍摄的很好,原图因素已经很优秀了。

例如像Petra Collins和Sam Rock都是我很喜欢的摄影师,他们在拍摄的表达上很有自己的想法和风格,甜蜜又梦幻,朦胧又情欲 。弥漫着一种清新脱俗的70年代的复古气息,感性,细腻,漂渺,与人产生共鸣。

摄影师 Petra Collins 作品

摄影师 Petra Collins 作品

摄影师 Petra Collins 作品

他们俩的拍摄风格都是大胆多变的,色彩光线运用是他们的标志,让人佛置身霓虹的世界。

摄影师 Sam Rock 作品

摄影师 Sam Rock 作品

摄影师 Sam Rock 作品

修图上很轻松时髦,看这些照片你就很惬意,很轻盈温柔。怪异张扬的举止,轻松肆意的姿态,无不散发着年轻的生命活力。这些照片,尤其是胶片拍摄的照片,非常讲究原图的搭配,置景,化妆造型,氛围构图等因素。

实际上我认为是杂志是要比广告难修的。为什么呢?

因为广告有标准,虽然广告看上去要求严苛,细节繁琐,成像高清。但是毕竟是有标准的,大家都可以在这个标准框架里去完成。

固定广告的要求就是要拍摄的干净、明亮,主题突出。修饰环节,细节精致完美扎实,即使放大200倍也禁得起推敲。

而杂志没标准,没标准的东西才最难。

就像我在上线下课时,经常问学生:“一个皮肤差的人,衰老的人,和一个皮肤好,照片细节好的图,哪张照片更难修?”

大家认为哪个更难修?

一开始,很多人都认为前者难修,因为你看这些毛孔、汗毛、细节非常高清,很多需要修,自然觉得这些照片很难。尤其是在你基本工具都还没有掌握的时候。

实际上,后者才难修。

为什么你觉得前者难修,是因为你连最基本的软件和工具都不会使用,无法将这些杂乱的汗毛、粗大的毛孔进行梳理,皮肤结构脏快也很难用工具和正确技法修饰掉,总是修花修糊,还没有思路,所以觉得难修。

但是这2张看起来没那么皮肤严重杂乱,问题不多的照片,你就观察不到那么多了。因为明面上的东西没有那么明显了,你的观察力还没有达到能看出来的地步。实际上也是有很多细节东西需要修掉,但需要你更多的眼力和取舍能力。

工具很容易掌握,一旦有老师教你掌握了修图的思维和逻辑,掌握了基本工具,你就会知道前者很容易修,因为问题很明显不需要思考,马上就能知道要修掉这些明显的瑕疵和杂乱下垂的皮肤结构。

但是这些原图条件就很好,看起来没那么杂乱,问题多的照片,你就观察不到那么多了,实际上也是有很多细节东西需要修掉,但需要你更多的眼力和取舍能力。

就像一个脏乱的房间,你很容易就知道如何打扫。但是给你一个五星级店的套房打扫,看上去一点也不脏乱,你毫无思路,不知道该如何打扫,如何取舍了。

广告难在细节,但是有标准。一旦有了大致的标准,你只要朝着标准去努力前进也能做到大差不差。

杂志难在突出高级感、审美和想象力,创造力。没有标准的东西是最难的,随时随着变化而变化,这就需要丰富灵活的视野和审美。

总结:不同的用途、类型、光线、性别、气质、年龄、风格等等情况下修图是不一样的,拍摄也不一样。

所以世界上不可能有两片一样的叶子。每个人都是不同的脸,不同的脸部骨骼结构和形体。

所以修图的力度和思路都要因人而异,因图而异。而这些是AI做不到的,只有知识丰富,个性化创造的修图师能做到。

但是换言之,无论什么图!我们对修图的标准又只有一个!

那就是在修图之前,我们就要知道哪里该修,哪里不该修,修完了要像没修过!调完图,要像没调过!

就像下围棋,要求就这一个,围住对方的棋子吃掉就可以!但是,操作起来却很难,这中间要我们去思辨很多细节和路数。我们走的每一步棋都是在全局意识布局下落子的。要做到走一步看三步,走三步看全局。

看过我修图的朋友都知道,我无非就是几个工具,几个命令来回用。但是掌握底层修图逻辑,利用这些工具用活,用好,去解决问题。看着很简单,实际上需要很强的修图功底。看似毫不费力的修图,是多年沉淀,厚积薄发的成果。

大家看到的奥运冠军。大多数的训练时间,都要经过上万个小时,没谁来的容易,也没谁来的轻松。

看似毫不费力,实则用尽全力。很多学修图的朋友,希望即刻满足,最好是现在立刻马上能学会,能解决问题。我也看到很多人,愿意长期坚持他们的热爱,像摄影、赛车、手工等等职业,那你们愿意在自己喜欢的事上花多长时间投入呢?

修图修的是一种认知,想象力!以及发自内心的审美、逻辑、技法的自信。才能把这些融入在笔尖,倾泻出来,形成你独有的照片的气质。

慢就是快,少就是多。

很多人学东西都图快,但快是不可持续的,慢下来,一切才会井井有条。

而所谓的功夫,就是时间积累的。

修图,表面上看是修掉表面的瑕疵,实际上修的是知识储备,和游刃有余的审美自信,修的是观察,是整体意识的运算。修掉东西并不难,难的是把每一笔的美感神韵做好取舍和分寸。

美是多种多样的,而时尚只是为我们呈现了其中的一部分。

七、 如何才能真正的修图进步,修好图?

1.勇敢走出当下流水线舒适区,确定清晰目标,斩断后路一路向前。

2.找对(精准垂直)学习的老师和平台,勤奋正确的学习,练习核心基本功,量变产生质变。

3.不要迷茫和摇摆,做好当下。每天进步一点点,很快你就会发现自己进步很多。很多人对未来想的特别远,但是当下第一步却还没做好,不愿意踏出第一步。在学习的时候,至少把当下的第一步做好,认真的去观察,去思辨,去把瑕疵不要修糊修花。

4.重视底层知识储备和审美,不要一味追求表面快速技巧技法。

我们不会的东西,觉得难的东西,一定不要躲,先搞明白,后精湛,你就比别人优秀了。因为大部分人都不舍得花力气和时间去钻研,自动淘汰,所以如果你执着的去努力,就占了大便宜。

要相信“执着”、“专注”的力量,选择做一件事,就要专注于这件事,持续坚持地去做。不回头,不问前方,只一心低头赶自己的路。在路上,你将会被越来越多的人看见,也会遇到更多的机会。

我知道,学123步骤大招很容易掌握,但是你容易掌握的,别人也同样能掌握。我曾经看过一个叫做“郭杰瑞”UP的视频,讲的是美国面对贫困的人和经济差的地方,扶贫方法是直接发钱,发食品券。但是我们国家扶贫的方法是建设学校,提高教育,发展基建,开发旅游,带领村民种水果等等。从根本上提高生活水平。这种方法很费钱,费精力,短时间内也无法特别有效,但是长期来看是非常有效有用的。

其实学修图也是这样,真正扎实的基本功没办法和流水线大招,插件修图相比,不能马上有成效,不能马上搞钱,但长期来看是非常有用的。

话说回来,大家应该也发现了,那些看起来高级自然的摄影、修图,都是很自然本真的,不违和的,给人一种真实松弛不费力的感觉,更没有奇怪的滤镜和颜色。摄影师、修图师想要把照片的画面做高级,就是做到极致的真实和自然,同时在画面上做减法,直到看起来简约平淡,方可深刻。

但是这种不费力,不刻意,都来自于背后的努力和雕琢,只是在于找到合适的“度”。不要用力过猛的修饰,却失去了从容松弛的气质。

在修图的时候,修图师的每一个笔触都是审美和思维的流露,每一个细节都做的很细腻,才能达到不同的气氛和美感,同时做到真实合理,不违和,才会真实自然。

摄影修图、化妆造型,置景美术的风格都会随着我们的心情,视野、审美等多重因素随着时间的推移而改变,从来都不是一成不变的。所以它是流动的,艺术创作带给我们的,不只有塑造未知的渴望,还有对内心美的追求。没有条条框框的限制让艺术的世界充满了未知与可能。

化妆,穿搭,发型,谈吐,气质,甚至是演员演戏,都有这种从容的松弛感。如何做到这种松弛感?是需要一定的过程和沉淀,需要达到一定的峰值才能做到,才能去返璞归真的往回收。

所有的摄影师都会经历一开始想要炫技,从光影,光线,技术,技巧中去炫耀。

所有的修图师也会经历从一开始修的不够,很斑驳杂乱,到修的很多,想要修饰一切展示自己的技巧和呈现,到最后的从容,松弛的返璞归真,从容的修饰那些需要修饰的,却留下从容细腻的细节、整体和层次。但是这种浑然天成不费力的松弛感,之前一定是长时间紧绷积累。才产生的自信松弛感。摄影修图背后的轻盈是一个人扎实的功底,丰富的视野。豪不费力的松弛感是多年的功底积累,是营造出来的美好结果。当你的基本功足够扎实,眼界视野足够开阔,经验技巧足够成熟,对于行业的认知和了解也很通透敏锐,呈现的松弛轻盈不费力就是水到渠成的事情,就不会像当下摄影修图总是很费力。

就像在第6课,教大家修瑕疵的时候,我表达的是修瑕疵就是在清扫多余的垃圾,把多余的,明显的瑕疵修掉,让皮肤的质地肌理自然均衡。

修瑕疵对比

但是这种均衡,也是有层次的,不是一味的为了均衡而均衡。

例如这几张照片,这些皮肤上的瑕疵你细心的观察就会发现,脸上的毛孔,肌理,大面上是平均的,但是也会有明显的,稍微弱一些的,稍微强一些的,有强有弱,详略分明的。

这是因为我们要遵循光线的原理,因为光线的强弱,镜头焦段的远近合理的去模拟真实的细腻的细节,这样呈现出来的效果才会让你觉得立体、真实。

如果只是一味的为了修饰的刻意均衡,就会失去那些灵动的微妙感,虽然没什么错误,但那些细腻灵动的美丽也消失殆尽。

而在很多造型上,你也会发现,这些模特慵懒松弛跳跃的表现,更迷人。这些松弛不刻意的妆容和发型,很美丽鲜活。

就相当于一个人不刻意用力的打扮,只是略施粉黛,只是恰到好处的打扮,一定比僵硬用力过猛的打扮更灵动。

无论是摄影修图,还是化妆打扮,发型穿着,我都喜欢那种轻描淡写,佛浑然天成,毫不费力的样子。

我们已经知道了这种不费力,不刻意,都来自于背后的努力和雕琢,只是在于找到合适的“度”,保持从容松弛的气质。

话说回来,美是没有高低贵贱的。有人喜欢巧夺天工的美,也有人欣赏浑然天成的美,有人欣赏月亮,也有人喜爱璀璨阳光。但是,看起来不费力、不用力的美,是我个人喜欢的。

就好比发型妆容无一不精致的女孩是一种美

也有一种重视养好底层皮肤,不化妆,或者略施粉黛就月朗风清的美。

杂志、 广告、人物宣传照、美妆 、艺术创作片、欧美胶片色、日系胶片色的思路和方法、黑白片调片思路、写真调片思路,大家要是对这些风格色调修图感兴趣可以留言给我,我会在一周之内出免费教程让大家学习。

这节课的作业是这4张照片 ,线上课的学员大家一定要认真做作业再交给我,我会给大家一对一的点评辅导。

下节课的内容是如何模一张照片的修图力度和色调,让你学会看到任何一张照片都能模的技能方法和拆分逻辑,我们下节课再见~


张暖服装工作室 必备单品 吊带衬裙

衣橱必备单品

可以做内搭的衬裙

换个面料又可以作为单穿的吊带裙

公式法制图全视频教程并赠送电子版公式图纸

讲师:陈老师

下摆开叉

前片有腋下省

可调节肩带

较透的衣服内搭效果

旗袍内搭

【编号:45343543545课前准备】

1、工具:笔、打板纸、放码尺、裁缝剪、皮尺、缝纫机(线)、珠针、高温消失笔/画粉

推荐使用重机644D包缝纫机,不仅可家用,更可以用于工作室

即日起,付款前通过暗号(张暖工作室)在此店644D包缝机,可在全网最低价2080元基础上,再赠送四个柳青大轴线,并可免费学习工作室任意课程 一节(本活动与其他活动不可重叠使用)另外现在重机80的价格活动最低价1499元,需要缝纫机的同学不要错过哦

二维码:

2、面料及辅料

弹力竹节棉(一个裙长)

肩带调节扣一副(两个八字扣、两个圆形扣)

本次课程知识点:

吊带裙的制版

前片腋下省的制版及制作

下摆开叉的制版及制作

领口及腋下包边的制作

可调节肩带的制作

较修身版及较宽松制版的区别

【编号:45343543545报名方式】

课程已在千聊直播间全部上线

限时特惠:

8.17(周六)~8.19(周一)期间群内发放10元课程抵用券,用券后售价9.9元,8.20日抵用券失效,恢复原价19.9元。

课程为公式法制图,后可永久回看

不强制交作业,鼓励优质作业,一个月内提交作业

优质作业标准:照片清晰与课程相似度90%以上,且干净整洁

照片提交至作业卡,符合标准可获赠10元千聊直播间优惠券(优惠券有效期一个月,满25可用)

私信老师领取

2、抽奖福利:

转发本推文至(且不删除)抽名6同学,本次百搭衬裙课程免费学习2019年8月19日10:00开奖

1、未在开奖前转发的中奖无效

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