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2023毕业季 | 四川美术学院 设计学院 漆器工作室毕业作

2024-08-08 11:58:51  人气:40

2023毕业季 | 四川美术学院 设计学院 漆器工作室毕业作品欣赏

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2023毕业季 | 四川美术学院 设计学院 漆器工作室毕业作品欣赏 

2023毕业季 | 四川美术学院 设计学院 漆器工作室毕业作品欣赏

四川美术学院设计学院工漆器工作室

指导老师:何艳、陈静

特邀指导老师:高玉萍、翁欣羽

作品欣赏

作品名称:漆珠屏风

作者姓名:左芮嘉

材料:大漆、亚克力、树脂

尺寸:180cm×120cm

作品简介:本次创作主要探索苗族织锦、屏风等传统艺术形式以大漆为媒介的现代化新表达。选取苗族织锦中最具民族特色的蝴蝶纹、鸟纹等传统图案作为屏心装饰的设计母体,并以解构主义为设计方法论,解码并将图案造型重构,在基本保留该图案原有的文化内涵宇审美特征的前提下,对其进行适度创新。突破传统漆艺装饰技法,运用树脂、硅胶等现代材料,探索漆珠成型方式,并将其与苗绣纹样相结合,拓展文化内涵。

作品名称:兰亭漆语

作者姓名:周子涵

材料:大漆、树脂、麻布、瓦灰、银粉

尺寸:尺寸可变

作品简介:《兰亭漆语》是一组取材于《兰亭序》的漆器作品,作者在《兰亭序》中选取了可以调动人们想象与感受的六个字,根据这六个字的笔法与它们带给观者的感官体验绘制了平面图稿、建立模型,继而裱布、刮灰、一遍又一遍髹漆,最终完成“立体的字”、“跃动的笔墨”。六个字分别为:乐、画、风、水、丝、趣。作品以漆之黑为主色调,仅用银粉作局部装饰,用色保持绝对克制以表现书法与笔墨带给人的直白、酣畅之感。在精心营造的黑色“留白”中,人们可以把视线收拢于漆本身的质感,沉下心来倾听大漆的沉默与叙说。点缀于黑色其中的银色是大漆语境中的白色,也是黑墨中星星点点的白色枯笔,在黑与白、纸与墨中,作者用漆的语言铸造了独属于自己的“兰亭”。

作品名称:本草纲目·漆灯

作者姓名:熊潇潇

材料:大漆、树脂

尺寸:300cm×30cm

作品简介:《本草纲目》作为我国的医学著作,其内容中展现了大量的植物图鉴,李时珍亲自手绘的图画记录了他对植物造型最为直观简练的感受,这样的绘画,是最为质朴的,具有理性与真实感。作品以本草纲目的植物图册为造型基础,结合植物本身特性,以灯具作为寄托载体,借助漆器与灯具,将这本书中的植物能再现于大众视野。个人对植物形态与漆艺的结合,表达出一种积极的向上生长的姿态。我们总是好像在追求诉说着什么,但是好像又什么也不曾表达过,时间蹉跎了万物的痕迹,留下的是最深刻的模样。

作品名称:露西

作者姓名:何佳洵

材料:大漆、麻布、纸、木头、金属丝、铝箔、瓦灰、螺钿、蛋壳

尺寸:140cm×320cm

作品简介:大部分时候,传统漆器的制作方式都是由光亮的漆成包裹住内部的底胎、麻布、一层层漆灰、下地漆。但有一次我注意到漆灰被刮在麻布上的质感很不错,所以我想试着把每一层都摊开在平面上,去展示一般人注意不到的漆器内部特有的质感。

我的创作契机是对宇宙的幻想。在这幅作品上,我表现了宇航员、宇宙、树根、手艺和机械托着的大脑。人类用双手和智慧让自己离开了地球,进而探索神秘的宇宙。我用粗糙的质感和浮雕去模古老的壁画,画我幻想中的宇宙;用的是实验漆器创作方式,中间镶嵌了传统漆器板;有人类造物的宇航员服装,也有代表地球自然产物的树根。

作品名称:观野·漆盘

作者姓名:卿睿宇

材料:大漆,瓦灰,树脂,金箔

尺寸:尺寸可变

作品简介:自然界看似随处重复的元素其实拥有着无限的变化和多样性,这种重复且无限的变化给了我创作的灵感。随处可见的树皮是容易被忽略的东西,其纹理千变万化,它们有的斑驳绚丽,有的光滑平顺,有的沟壑纵横,我尝试通过自然纹理与一系列漆器技艺相结合,想要通过漆艺不同的肌理质感的对比来表现大自然的造物之美,在重新思考器物造型可能性的同时,以器物、装饰、意象三者相结合为指导,并将现代漆器工艺与意象论相融合,实现看与用的统一。作品通过硅胶翻模后以漆灰填充,并在干燥期内进行塑型,以黑、红、金为主要颜色搭配。

作品名称:生活在别处

作者姓名:苏钰婕

材料:大漆、金箔等综合材料

尺寸:尺寸可变

作品简介:我们生活在一个真实而又不断变化着的世界中。生活中我们习以为常的事物,也并非唯一确定的。作品以奶奶患有的阿兹海默症为出发点,选取生活中常见的日用品,通过分解,添加的手法对日常用品进行重构;试图以此来表现患有阿兹海默症病人的视觉世界。作品从阿兹海默症病人的视觉世界出发,抓住了可能性中的某种可能,通过它形成一个个新的物象。我们每一个人都有一个“彼处”,世界与我们不断分离又聚合,我们生于其中与之紧密联系。 在作品中通过传统漆艺技法如蛋壳、螺钿镶嵌以及贴箔技艺的运用进行表现。将现代材料发泡胶与传统底胎制作工艺进行融合,将裱布、刮灰、髹饰不同步骤进行拆解和展现。体现漆艺传统工艺在当下艺术语言中更多元化的表现。

作品名称:方圆之境

作者姓名:彭邱沥

材料:大漆,螺钿,金箔,超轻粘土,麻布

尺寸:40×40×40cm 2组

作品简介:艺术对于当下环境的体现是多样而丰富的,它不仅反映社会现实,还能传达情感和体验,引发思考和对话。在即将结束的大学生活里,川美校园这一方圆之地成为我最为熟悉的地方,其独特的佛像雕塑、随处可见的陶泥罐等承载了美好回忆和浓厚的艺术氛围,我将它们作为创作元素,融入在作品之中,并运用所学的大漆这一创作媒介将当下的情感状态转化为毕业创作。作品将泡沫胎体切割为负型的空间感雕塑形态,使得作品内部与外部产生了联系和对比,同时也为观者提供了窥视内部结构和空间的机会。工艺方面以传统的漆艺技法为主,采用裱布素髹、贴金箔、螺钿镶嵌等,与现代综合材料超轻粘土塑造相结合,并从重量上形成视觉假象。

作品名称:溯源一寸

作者姓名:张梦怡

材料:大漆,麻布,树脂

尺寸:220cm×120cm

作品简介:我们置身于繁忙的现代社会中,任何事物佛都不可抗力地被迫向前推进着。我想,或许我们需要一些时间,去感受,理解,溯源自我。于是,我慢下脚步,尝试去共情一颗漆树。在漆树生长的过程中,千千万万的血液凝聚成创作的原始材料。回顾漆树的一生,我能否将它体内流动的血液重新回归到它自己身上,帮助其寻找到新的意义,又或许是定格住自己生长的痕迹?《溯源一寸》是一组数量为三十个左右的漆器壁灯。经过漫长而深刻的创作过程后,使我在反复试错中,逐渐找到对漆艺本质性的表达。溯源,是回顾过去的可能性,在当下复杂的知识网络结构下,更好的帮助我们理解世界。希望在我们不断的溯源之下,我们会理解世间万物更多一些,哪怕只是一寸。

作品名称:潺

作者姓名:罗艺行

材料:石楠木 大漆

尺寸:尺寸可变

作品简介:作品《潺》是以十九个斗器型来呈现的漆器系列,胎体由石楠木手工雕刻制成,以自然界水流动时产生的节奏感为造型雕制,在保持原有的材质纹理的基础上增添了手作雕刻的痕迹,主要采用擦漆工艺对每一个斗个体的石楠木天然的质地纹理增添韵律。作品灵感来源于追求精制和手工感的美好生活,在快节奏社会中追求闲暇放松的感受和对精致生活的态度。

作品名称:那片红·漆台

作者姓名:陈美妍

材料:树脂,大漆,麻布,螺钿

尺寸:40cm×85cm×43cm

作品简介:本次毕业设计以产品漆器的研究方向为出发点,旨在寻找漆艺与产品设计以及当代艺术三者之间的平衡点和共通点,基于传统漆艺的创作方式。从中国山水画中汲取灵感,同时积极探索大自然当中能够和创作相匹配的可能性,并在创作工程中不断明确其作为产品的实用特性。作品成型方式突破了常规的木胎及脱胎成型方式,主要运用到了石膏翻模和树脂翻模等成型方式。以更加可循环,更加快速的方式呈现出自然灵活的整体效果,在后期效果的处理上又加入了传统漆艺的工艺手法,使得作品尽可能实现实验与传统的良好契合。

作品名称:夏日虫语

作者姓名:田子凡

材料:大漆、螺钿、椴木、树脂

尺寸:尺寸可变

作品简介:本系列作品是以夏季自然昆虫的有机形态为灵感来源的漆立体作品,旨在对夏季出现的昆虫所展现出的生命力通过漆艺的语言进行转化与阐释。进而体现对自然与生命的探讨。本漆立体组合包括13小件与3大件作品,运用了螺钿镶嵌,蛋壳镶嵌,变塗,贴箔等多种漆艺技法。素材参考与外形设计取材自南方夏季常见的昆虫,其中三件较大作品可分为夏之风-螳螂、夏之光-萤火虫、夏之声-蝉。并在原有昆虫造型上进行夸张变形与重构,镶嵌其上的螺钿纹样分别体现了螳螂风掠草丛、萤火虫的尾迹光流、蝉的蜕变与声波。在色彩上整体通过蓝绿色透明漆的笼罩暗合夏季时令植物繁茂的状态。局部使用红色进行点缀,进而体现蕴含在昆虫与其他生物中的生命力。

作品名称:未来可漆——不朽

作者姓名:郑宇浩

材料:大漆,皮革,丝绸,金、铜箔

尺寸:尺寸可变

作品简介:中华文明源远流长,开中华文明之花,结中华文明之果。相传甲是由夏朝的杼发明的。《世本》云:“杼作甲”、“杼作矛”。武器是人类最有创意也是最不可理喻的发明,一般来讲都是用来攻击的工具,但在战争当中,武器也常常被用来威慑与防御。古代的“防御性器具”多指盔甲与盾一类的用来在武力冲突中阻挡外来攻击,抵挡冷兵器,保护身体的器具。

中国漆艺历经八千余载,与甲胄早已产生了完美契机。彰传统之美,育传承之人,作者取明式甲胄之灵感,以现代创新之理念将将当代漆艺与传统甲胄制作相结合,探索漆工艺新的可能性。

作品名称:蝶

作者姓名:万飞伶

材料:大漆,螺钿,竹,eva泡沫纸

尺寸:35cm×8cm×9个

作品简介:《蝶》是由九个不同装饰的竹筒花器而组成的漆器系列作品。筒花是我国传统六大花器之一,将筒花器作为底胎造型,运用大漆工艺进行制作并作蝴蝶装饰。“穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款飞”,蝴蝶纹饰具有时代性特征,自唐代出现至如今不断变化,造型设计与不同时代的审美情趣息息相关。作品以蝴蝶为装饰元素,利用现代材料eva泡沫纸进行蝴蝶装饰的底胎制作,将eva泡沫纸用热风枪进行造型,塑造成柔软变化的形态,与底胎的厚重作为对比,再运用大漆髹饰技术硬化定型,用大漆装饰技法,螺钿、贴箔等,及部分现代材料进行装饰,结合现代材料与审美,完成传统与现代的融合,

作品名称:筑梦

作者姓名:杨小梅

材料:大漆 纸胎 聚氨酯

尺寸:30cm×30cm×5组

作品简介:在本系列作品之中,作者将漆与瓦灰混合,用刮板一层一层的涂抹在纸上,这样重复性的重叠动作,是利用物体与物体之间的交叉或者覆盖的方式,降低物体本体之间的边界感,而这种平面重叠的创作方式也是将大漆与纸之间的界限拉低,也是将作品从0到1的制作过程呈现在观众眼前,展现一种连贯性的秩序之美。而作者选用了生活中常见的方形瓷砖拼贴为造型,因为瓷砖虽是作为一种工业性的装饰材料,但在现实生活中也是家居行业不可或缺的一部分,而从对家的装饰中也可以看出个人的审美喜好,也是个人对理想中的家的一种美好的憧憬 。从对家的空间划分,比如有厨房、卧室、客厅书房等空间的规划,再到对家的布置,可以看到每个空间都是个人对未来生活的期盼。瓷砖是作为联通整个家的一种装饰品,通过一块块砖块的平面重叠,也是一步步的建立起自己与这个家的联结。

作品名称:躯苦来

作者姓名:王帅莉

材料:大漆、麻绳、花椒木、陈皮粉、菱角等

尺寸:190cm×28cm 直径约65cm

作品简介:看似灰头土脸的药材通常来自缤纷的春华秋实,漆作为本草产物之一,牵动我尝试与同类元素融合,以察同辨异为出发点,探索在视、味、触、质上的突破,对其建立多感官体验。用药材粉末代替瓦灰使其幽香,质感色彩上形成强烈对比,试图传达更当代更鲜活的漆语言风格。以植物躯干作为性灵的寄托,表现直白粗砺,与药材属性碰撞,以捕梦网的形式呈现,美梦通过躯干的收割,从网中倾泻而来,逐瘀新生,作为“苦尽甘来”的加持,“躯捕苦”方能“心留甘”。

作品名称:祈风

作者姓名:李楦森

材料:大漆,麻布

尺寸:尺寸可变

作品简介:“儿童放学归来早,忙趁东风放纸鸢”,这是古人对于风筝的记忆,也是我对于家乡潍坊的记忆。风筝做为我们潍坊人的瑰宝,至今已有2000多年的历史,与漆器一样有着悠久的历史文化烙印,也同样承载了人民对美好生活的向往,我的这一作品灵感就来源于此,将风筝之“型”与漆之“韵”相融合,传达我对于不同文化间艺术性的跨界与创新,用碰撞产生新的火花。在当今社会文化传承是不可忽视的,文化承载人们的精神需求,也寄托人们的精神愿望,我希望能以这种形式的创作,促进手工艺文化的传播。

作品名称:太阳、云、雨雪和风

作者姓名:舒圣

材料:大漆、金箔、蛋壳、螺钿

尺寸:尺寸可变

作品简介:作品是以传统木雕建筑装饰—东阳斗拱为原型,将斗拱的每一部分解重构,将之化整为零,成为单个独立的漆器个体。斗拱作为建筑中承重的部分,坚固美观又装饰的作用,给人以稳定坚固的感觉,与大漆的特质相辅相成。而在对斗拱拆分重组的过程中,我更想表现其“轻盈”、“自由”等感受, 所以我将之重构为飞鸟的造型,一排的飞鸟象征着生命之力。

作品名称:苔

作者姓名:徐小堃

材料:纱布,瓦灰,漆,苔藓

尺寸:65cm×23cm

作品简介:作品使用3d打印构成底胎基础形态,其上使用传统漆艺工艺,简洁的造型质感和充满生机的植物产生了有趣的反差感。极简主义设计以其简单、简洁的线条和缺乏装饰物而闻名。在极简主义设计中使用大漆,在材料的复杂性和设计的简单性之间创造了一种有趣的相互作用。传统工艺和现代手段并非对立存在,将二者结合和相互协调就能发现更多创造的新可能。

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书名:《漆艺基础》

书号:978-7-5762-0589-3

定价:68元

著者:寇焱 陈勤群

出版社:江西高校出版社

出版时间:2021年08月

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